Wiedza, Umiejętności

Jak zostać producentem hip-hopu

Posted on
Autor: John Stephens
Data Utworzenia: 27 Styczeń 2021
Data Aktualizacji: 29 Czerwiec 2024
Anonim
ile czasu trzeba poświęcić aby zostać PRODUCENTEM MUZYCZNYM + jak ważny jest SPRZĘT
Wideo: ile czasu trzeba poświęcić aby zostać PRODUCENTEM MUZYCZNYM + jak ważny jest SPRZĘT

Zawartość

W tym artykule: Poznaj liny Konstruuj rytmy Zostań profesjonalnym producentem15 Referencje

Producent hip-hopu jest przede wszystkim twórcą. Jest ojcem rytmów instrumentalnych, na których śpiewają raperzy. Są znane i podziwiane, ale producenci są tak naprawdę korzeniami, duszą i sercem hip-hopowych piosenek, których słuchasz. Nawet jeśli istnieje wiele stylów muzycznych, a producenci często działają inaczej, mają pewne podobieństwa, które wyjaśnimy w tym artykule.


etapy

Część 1 Naucz się lin

  1. Kochaj to co robisz. Świat muzyki jest dość hermetyczny. Jeśli chcesz zostać producentem hip-hopu, musisz to zrobić, ponieważ kochasz tę muzykę i nie myślisz, że szybko zarobisz dużo pieniędzy. Zacznij od słuchania jak najwięcej hip-hopu, aby rozpoznać różne style i znaleźć ten, który najbardziej Ci odpowiada. Im więcej wiedzy masz w kulturze hip-hopowej, tym więcej danych będziesz mieć pod ręką.
    • Dzięki ogromnej ilości muzyki dostępnej w Internecie za darmo na stronach takich jak Livemixtape, Datpiff lub HotNewHipHop, które udostępniają mixtape'y, jest teraz stosunkowo łatwo stać się producentem hip-hopu.



  2. Słuchaj różnych stylów. Ogólnie rzecz biorąc, producenci hip-hopu badają tak wiele stylów muzycznych, jak to możliwe, aby czerpać z wpływów i dźwięków, a następnie stworzyć unikalny dla nich styl muzyczny. Na przykład Rick Rubin i Russell Simmons wprowadzili rock & roll do muzyki rap, RZA był pod wpływem starych albumów soul, podczas gdy Kanye włączył symfoniczne utwory orkiestrowe do wielu utworów. Jako producent hip-hopowy nie masz żadnych ograniczeń muzycznych.
    • Nie słuchaj muzyki opartej na reputacji lub stylu. Jako producent najważniejszym punktem przy dokonywaniu wyborów jest jakość.
    • Kiedy słuchasz czegoś, co ci się podoba, zapisz nazwisko wykonawcy i kompozytora, a jeśli możesz, zachowaj go w formacie MP3, abyś mógł posłuchać go później i ostatecznie wykorzystać w swoich produkcjach.




  3. Naucz się muzyki. Zadaniem producenta hip-hopu jest stworzenie rytmu przez miksowanie kilku instrumentów i różnych dźwięków. Aby uzyskać dobre wyniki, musisz mieć dobrą znajomość historii muzyki i nauczyć się elementów teoretycznych, takich jak podpis, pasek pomiaru, ósemka, jak powstają harmonie i znać ich postępy. To znacznie ułatwi ci pracę w trybie wielościeżkowym z oprogramowaniem muzycznym wspomaganym komputerowo. Możesz zacząć od nauki czytania muzyki i poprawić swoją wiedzę na temat harmonii i teorii muzyki.
    • Aby wyprodukować hip-hop, zaleca się naukę gry na pianinie, ponieważ klawiatura pozwoli ci zaprogramować lub zagrać beaty. Jeśli chcesz, możesz nauczyć się innego instrumentu.



  4. Zdobądź niezbędny sprzęt. Aby produkować hip-hop, musisz mieć dobry komputer. Istnieje wiele bezpłatnych programów MAO dostępnych w Internecie, na przykład Audacity na PC (z Windows lub Linux) i na Maca. Następnie możesz podłączyć urządzenia do komputera, aby uzyskać bardziej kreatywne możliwości. Niektóre akcesoria są szczególnie przydatne.
    • Klawiatura : Klawiatura powinna być pierwszą rzeczą, którą podłączysz do komputera kablem USB. Klawiatura pozwoli ci fizycznie odtwarzać wymyślone przez ciebie bity, a także da ci możliwość grania melodii i sztuczek (krótkie powtarzające się frazy muzyczne i łatwe do zapamiętania). O wiele łatwiej jest używać klawiatury do nagrywania niż ręcznie wprowadzać dane w programie MAO.
    • Automat perkusyjny : za pomocą automatu perkusyjnego możesz przypisywać pady do dźwięków, aby grać nimi palcami w sposób dynamiczny i nagrywać je. Możesz grać na bębnie basowym, klaszczeniu, werblach, hi-hat, talerzach i wielu innych dźwiękach.
    • Mikrofon : mikrofon da ci możliwość nagrywania instrumentów akustycznych w celu dostosowania twoich dzieł, a także możesz nagrywać głosy, co jest niezbędne do pracy z piosenkarzem lub piosenkarzem.
    • Kontroler MIDI : Kontroler MIDI może czasem być dość skomplikowany w użyciu, ale pozwala zarządzać wieloma ścieżkami w czasie rzeczywistym, pętlami, zmianami dźwięków, głośności, efektów i dźwięków perkusji. Zwykle możliwe jest zsynchronizowanie kontrolera z klawiaturą lub automatem perkusyjnym.
    • Głośniki : chociaż nadal możesz pracować z dobrej jakości słuchawkami (które sąsiedzi i twoja dziewczyna będą bardzo lubić o 3 nad ranem), para głośników pozwoli ci uzyskać bardziej neutralny dźwięk dla swoich miksów i wszystkich innych ludzie w pokoju będą mogli usłyszeć piosenkę, co jest często niezbędne, gdy zaangażujesz muzyków lub śpiewaków.




  5. Uzyskaj oprogramowanie MAO. Obecnie istnieje wiele programów, które pozwalają tworzyć hip-hop. Czasami nazywane „DAW” (cyfrowa stacja robocza audio), oprogramowanie MAO ma prawie wszystkie te same podstawowe funkcje, ale ich możliwości, jakość i prostota użytkowania mogą się różnić. Zasada jest zasadniczo taka sama, niezależnie od programu. Masz ścieżki (limit jest zwykle ustawiany przez moc komputera), do których przypisujesz dźwięki lub na których możesz nagrywać sygnał audio. Następnie masz różne narzędzia do edycji danych, dodawania efektów i sterowania różnymi parametrami dźwięku (prawy balans lewy, wyrównanie, głośność itp.)
    • Możesz uzyskać bardzo dobre wyniki, korzystając z bezpłatnego oprogramowania dostępnego w Internecie, takiego jak Mixx, Cecilia, Audacity lub GarageBand (dla komputerów Mac).
    • Jeśli masz możliwość zainwestowania w program MAO, możesz skorzystać z profesjonalnego oprogramowania, takiego jak Cubase, Logic Audio, Reason, Pro Tools, FL Studio, Mutools lub Mixcraft.
    • Kiedy już będziesz mieć oprogramowanie, musisz zacząć od nauki korzystania ze wszystkich jego możliwości. Nie martw się, ponieważ w Internecie łatwo znajdziesz filmy pomocy, instrukcje obsługi i wskazówki.



  6. Zejdź z utartych szlaków. Eksperymentuj i przetestuj możliwości swojego oprogramowania i urządzeń, aby zapoznać się z tym, czego potrzebujesz, czego nie lubisz, i znaleźć swój własny dźwięk. Nagrywaj wiele uderzeń (nawet jeśli są one bardzo krótkie) i przekształcaj je za pomocą dostępnych narzędzi.
    • Dobrym sposobem na zapoznanie się z materiałem jest próba odtworzenia uderzeń ulubionych producentów. Znajdziesz wiele bitów w Internecie. Pobierz niektóre i baw się dobrze, próbując zrozumieć, w jaki sposób zostały stworzone, i spróbuj je przekształcić.

Część 2 Building Beats



  1. Zacznij od baterii. Aby stworzyć hip-hop, najważniejszym punktem wyjścia są bębny, ponieważ stanowią one trzon twojej piosenki. Perkusja posłuży jako podstawa do zbudowania utworu poprzez dodanie sztuczek, sampli, instrumentów, wokalu, breaków, basu ... Piosenkarz polega również na akumulatorze rapu. Witryna Looperman oferuje bezpłatne podstawowe uderzenia.
    • Najpierw stwórz podstawowy rytm, używając 3 podstawowych instrumentów beatu: hi-hat (lub charley), bębna basowego i werbla. Użyj tych 3 dźwięków, aby stworzyć klasyczny rytm hip-hopowy. Jako przykład możesz posłuchać słynnych beatów DJ Premier (album Kroki na arenie). Zobacz także następujący artykuł : Utwórz rytm hip-hopu lub rapu.
    • Aby uzyskać niestandardowe dźwięki, możesz pobrać pakiety dźwiękowe z Internetu z wielu stron.
    • Dodaj dźwięki perkusji. Niektórzy producenci przekształcają niektóre dźwięki, aby wykorzystać je jako instrumenty perkusyjne, integrując je z podstawowym rytmem. Piosenka „Heat” 50 centów używa np. Dźwięków broni jako instrumentów perkusyjnych. Słynny producent J Dilla używa dźwięków takich jak syreny, głosy lub dźwięki zamiast konwencjonalnych dźwięków perkusyjnych.



  2. Utwórz linię basu. Korzenie hip-hopu można znaleźć w muzyce soul, jazzie i funku. Podobnie jak w tych stylach muzycznych, podstawą hip-hopu jest bas i perkusja. Bas hip-hopu jest często bardzo ważny, aby znaleźć i zbudować melodię.
    • Niektóre linie basu są złożone, słuchaj na przykład wprowadzenia być (fotografia). Inne są bardzo proste, tak jest Memory Lane (Sittin in the park) from Nas.
    • Zwróć szczególną uwagę na połączenie bębna basowego z basem. Te dwa dźwięki płynące w tym samym spektrum częstotliwości, musisz je miksować w określony sposób, aby wyraźnie je odróżnić, bez których wzajemnie się denerwują.



  3. Ubierz swój kawałek. Kiedy skończysz produkować grzbiet swojego utworu (bas i perkusja), czas przejść do następnego kroku: aranżacji. Teraz możesz nadać utworowi określony kolor, używając na przykład gitary jazzowej, takiej jak Blue Scholars The Ave lub poprzez włączenie instrumentów dętych i fortepianu, aby wprowadzić wpływy R n B do swojego dzieła. Możesz także podejść do Big Wood (Generał Patton), tworząc kinową atmosferę za pomocą gongów, tub i skrzypiec.
    • Eksperymentuj z dostępnymi dźwiękami, a jeśli to nie wystarczy, stwórz nowe! Lideal rzeczywiście szuka (i znajduje) własny kolor, używając niestandardowych dźwięków, więc kiedy ludzie słuchają jednej z twoich piosenek, mogą natychmiast rozpoznać twój styl i wiedzieć, że to ty wyprodukowałeś ten kawałek hip-hop.



  4. Twórz pętle. Wykonanie pętli (pętla w języku angielskim) polega na podjęciu szeregu taktów (2, 4, 8 ...) i zmuszeniu ich do odtwarzania przez oprogramowanie MAO w powtarzalny sposób (w pętli) podczas całego utworu lub podczas okres, który określisz. Możesz klamra podstawowy beat, z którego zbudujesz piosenkę, dodając lub usuwając elementy rytmiczne lub harmoniczne.
    • Pętla jest naprawdę dobra, gdy słuchacz nie może jej rozpoznać i wiedzieć, że część jest zapętlona wielokrotnie.



  5. Twórz próbki. Próbka (lub próbka) to dźwięk, który nagrywasz (możesz także kupić lub korzystać z bezpłatnych próbek) i którego używasz w swojej produkcji. Może to być konkretny dźwięk, fraza saksofonowa, kilka słów wypowiedzianych lub zaśpiewanych lub istniejący rytm, który chcesz włączyć do swojego dzieła. Pamiętaj jednak, że korzystanie z próbek z innych utworów może często podlegać prawom autorskim. W takim przypadku konieczne będzie uzyskanie zgody właściciela lub zapłacenie praw autorskich.
    • Staraj się nie używać zbyt wielu sampli (z wyjątkiem tych, które sam stworzyłeś przez nagrywanie naturalnych dźwięków). Weź 2 lub 3 próbki, które szczególnie ci się podobają, zmień je, a następnie zapętl lub wycinaj, aby całkowicie je przekształcić.



  6. Uwzględnij głosy. Po ustaleniu rytmu możesz dodać głos świadka. Głos świadka pozwala poznać smak produktu końcowego i pomoże wprowadzić niezbędne zmiany. Dodasz ostatni głos (bez względu na to, czy śpiewasz, czy inną osobę), gdy będziesz całkowicie zadowolony z aranżacji. Jeśli chcesz, zmień głos za pomocą efektów takich jak refren, pogłos, opóźnienie i cięcie, jak chcesz.



  7. Dodaj efekty specjalne. Dzięki głosowi świadka masz teraz lepszy przegląd swojej piosenki. Użyj tego, aby włączyć określone dźwięki związane z e utworu. Jeśli na przykład mówisz o czcionce, możesz ustawić dźwięk syreny policyjnej (choć jest to dość powszechne). Czasami i kiedy jest gotowy (aby podkreślić kilka słów wyrażających zasadę twojego e), możesz mutacji (wytnij) rytm, aby pozostawić tylko głos, a następnie ponownie uruchom rytm, tworząc efekt zaskoczenia.
    • Zbuduj swój rytm. Ustaliłeś już podstawy gry na perkusji i basie oraz dodałeś instrumenty i próbki. Czas, abyś stworzył lintro i loutro (wprowadzenie i koniec utworu). Słuchaj na przykład kryzys (Outkast).
    • Dodaj subtelności. Czasami niektóre dźwięki lub efekty, które są ledwo słyszalne, mogą znacznie poprawić utwór. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ zaszkodzi to twojej piosence.



  8. Udoskonal swoje dzieło. Poświęć trochę czasu na zapoznanie się z instrukcją obsługi sprzętu i poznanie wszystkich dostępnych możliwości. Naucz się manipulować korektorami graficznymi i wszystkimi efektami.
    • EQ : istnieją 2 rodzaje korektorów, korektory graficzne i parametryczne. Narzędzia te mają ogromne znaczenie przy miksowaniu utworu, ponieważ pozwalają na modyfikację częstotliwości (bas, środek, góra) poprzez ogromną kontrolę nad dźwiękiem.
    • Efekty : w dzisiejszych czasach istnieje fenomenalna liczba efektów, które pozwalają szlifować i modyfikować każdy ton, aby zmienić kolor i mocz. Najczęściej spotykane są pogłos, opóźnienie, refren, zniekształcenie, zmiana wysokości i wokoder. Poznaj wszystkie efekty oprogramowania MAO, aby dowiedzieć się, jak nimi manipulować i jak z nich korzystać, gdy ich potrzebujesz.
    • Kwantyzacja : produkując hip-hop, rzadko będziesz musiał używać tego narzędzia, ponieważ jest ono związane z MIDI, a nie ze studiem. Jeśli pracujesz w trybie audio, to narzędzie jest bezużyteczne, w MIDI pozwala na zmianę ustawienia nut, które nie są WAV, ale informacje MIDI (podane rozkazy) jako pozycja początkowa nuty, jej czas trwania, jego głośność, koniec nuty ... Jeśli używasz sekwencerów, musisz jednak zapoznać się z kwantyzacją.



  9. Przekrocz granice. Aby stać się sławnym i wyróżniać się, musisz absolutnie myśleć nieszablonowo i produkować oryginalne elementy (jeśli chcesz zarabiać pieniądze, muszą one jednak być komercyjne). Ważne jest, aby uczyć się od ludzi, którzy są rozpoznawalni, ale musisz się wyróżniać, wyrażając własne emocje i pomysły bez kopiowania innych. Dlaczego nie stworzyć kawałka z wyrażenia koto, bolerka lub koszenia krów?

Część 3 Zostań profesjonalnym producentem



  1. Podziel się swoimi pomysłami. Aby zostać profesjonalnym producentem, musisz zacząć od promowania swoich dzieł. Spraw, by twoje produkcje słuchały twoich przyjaciół, członków rodziny, a nawet (a zwłaszcza) ludzi, których nie znasz. Tak, może to być zniechęcające, ale nadal musisz skupić się na swoich celach i zawsze pamiętać, że muzyka jest sztuką, którą należy udostępniać (słuchanie muzyki z innymi ludźmi jest znacznie przyjemniejsze niż samotność w pokoju) ,
    • Jeśli jesteś zastraszony, zacznij od słuchania ulubionych przyjaciół i rodziny.
    • Jeśli ktoś skomentuje lub powie Ci, że nie powinieneś tworzyć muzyki (bez względu na przyczynę), odrzuć ten komentarz i idź dalej do celu, pamiętając, że jest to wytrwałość nam się udaje.
    • Oddaj swoje dzieła do dyspozycji internautów. Umieść swoje dzieła na SoundCloud, YouTube, ReverbNation, Reddit i na wszystkich innych stronach, które pomogą Ci poznać twoje piosenki. Pamiętaj, że wiele witryn jest w języku angielskim, więc dobrym pomysłem może być zapoznanie się z językiem Szekspira.



  2. Daj się poznać. Gdy sprawisz, że twoje piosenki słuchają wielu ludzi, poszerz swoje pole działania. Niektóre strony internetowe mogą pomóc Ci poszerzyć grono odbiorców, takie jak Soundclick.com, Rocbattle.com, Cdbaby.com lub Givemebeats.net.
    • Nie wahaj się korzystać z sieci społecznościowych takich jak Facebook, Tumblr, aby rozwinąć swój rynek.
    • Dołącz do hip-hopowego stylu życia dzięki koncertom i bitwom rapowym. Poznasz ludzi, którzy są tak jak ty pasjonatami hip-hopu.



  3. Podziel się swoimi pomysłami. Kiedy uprawiasz hip-hop, masz szczęście, że możesz dzielić się swoimi doświadczeniami i twórczością z innymi producentami i piosenkarzami hip-hopowymi. Ciesz się nim i nigdy nie wahaj się łączyć swoich pomysłów z pomysłami innych twórców. Raperzy i producenci hip-hopu często spotykają się, aby sobie nawzajem pomagać, dzielić się pomysłami i ulepszać, jednocześnie zdobywając więcej słuchaczy.
    • Poproś znanych raperów o udział w niektórych produkcjach?
    • Umieść swoje bity do dyspozycji innych producentów lub wykonawców hip-hopu. Możesz to zrobić na stronach takich jak DatPiff lub Reddit. Na ich forum znajdziesz wielu zapalonych twórców hip-hopu, a niektórzy są zainteresowani dzieleniem się swoimi pomysłami w celu ogólnej poprawy muzyki.



  4. Zrób mixtape. Mixtape to nagranie, które zawiera twoje piosenki i które umieszczasz online za darmo. Jeśli nie znasz piosenkarza, możesz umieścić mixtape online zawierające bezdźwięczne rytmy, aby inni fani hip-hopu mogli go edytować i przekształcać oraz udostępniać innym osobom.



  5. Wytrwaj. Na pewno znasz Kanye Westa! Czy wiesz, że stał się znany w branży muzycznej po wyprodukowaniu Pięć dni do trzech lat , Jeśli naprawdę chcesz stać się dobrym producentem muzyki hip-hopowej, musisz codziennie pracować i tworzyć rytmy dla innych ludzi, gdy zostaniesz poproszony o poprawę. Wiesz o tym: dzięki wytrwałości wszystko jest możliwe! Jedynym sposobem, aby stać się światowej sławy producentem hip-hopu, jest produkcja hip-hopu przez cały czas ...



  • Oprogramowanie MAO. Może to być bezpłatne oprogramowanie, takie jak Audacity lub profesjonalne oprogramowanie, takie jak Reason, Logic Audio, FL Studio lub Cubase.
  • Instrukcje użytkowania wszystkich używanych urządzeń.
  • Instrumenty muzyczne, pełne instrumentów muzycznych ...
  • Przeglądaj Internet, aby znaleźć rozwiązania dostosowane do twoich problemów.
  • Para dobrych głośników studyjnych zapewniająca wysokiej jakości odsłuch, który pozwala tworzyć fantastyczne miksy.
  • Jeśli naprawdę chcesz zostać profesjonalnym producentem hip-hopu, zaleca się uczęszczanie na zajęcia lub szkolenie zawodowe. Chociaż nie jest to wymóg, kursy te dadzą ci określone umiejętności, jednocześnie zapoznając Cię z różnymi rodzajami oprogramowania oraz technikami nagrywania i miksowania.