Zawartość
W tym artykule: Rozpocznij karierę Pokaż miejsceNapisz sukces9 Referencje
Wiele osób marzy o zostaniu filmowcami. Jeśli chcesz spędzić czas, mieć kreatywną wizję i imponującą umiejętność budowania historii od zera, może to być praca dla Ciebie. Pamiętaj tylko, że w tej branży panuje duża konkurencja i osiągnięcie celu zajmuje lata, a nawet dekady. Jeśli jednak to twoje marzenie, powinieneś zacząć!
etapy
Część 1 Rozpocznij karierę
-
Oglądaj filmy z krytycznym punktem widzenia. Jeśli chcesz zostać filmowcem, to prawdopodobnie dlatego, że widziałeś już wiele filmów. Możesz zacząć korzystać z tego doświadczenia widza, aby dowiedzieć się więcej o osiągnięciach. Oglądaj jak najwięcej filmów i zwracaj uwagę na szczegóły.- Spróbuj znaleźć co najmniej 15 błędów w każdym oglądanym filmie. Poszukaj błędów w aktorach, edycji, spójności w scenariuszu itp.
- Rozwijaj swoją świadomość narracyjną podczas oglądania filmu. Staraj się oglądać filmy bez dźwięku i zwracaj uwagę na to, jak historia rozgrywa się na zdjęciach. Możesz także wysłuchać dialogu, ścieżki dźwiękowej i innych dźwięków filmu, aby zobaczyć, jak historia rozwija się poprzez słowa bohaterów.
-
Zacznij robić krótkie filmy. Aby zostać reżyserem, ważne jest, aby od razu odłożyć i wykorzystać wszystkie niezbędne środki, aby tworzyć własne filmy. Zdobądź aparat, jeśli jeszcze go nie masz. Aparat wysokiej jakości pomoże Ci nagrywać filmy lepszej jakości, ale możesz zacząć od dowolnego aparatu, który masz pod ręką.- Napisz własny skrypt lub współpracuj z przyjacielem, który może pisać.
- Zbierz grupę przyjaciół na weekend i kręć sceny z twojego krótkiego filmu. Możesz edytować sceny później, używając programu takiego jak Adobe Premier.
- Robienie krótkich filmów zmusi cię do nauki technicznych aspektów montażu. Musisz wiedzieć, jak edytować, pisać i robić wszystko inne. Tworzenie własnych filmów krótkometrażowych daje możliwość noszenia kilku czapek i rozwijania różnych umiejętności.
-
Naucz się grać w komedię. Aby nauczyć się reżyserowania aktorów, najlepiej mieć doświadczenie w komedii, albo grając we własnych filmach, albo będąc częścią trupy teatralnej. Gdy nauczysz się grać i zacząć, docenisz pracę aktorów, którzy z tobą pracują, i będziesz mógł łatwiej się z nimi komunikować.- Odkryj żargon aktorów. Możesz na przykład nauczyć się różnych gier aktorskich, takich jak klasyczna gra i metoda.
-
Przeczytaj scenariusze innych osób. Prawdopodobnie napiszesz własne skrypty, ale później będziesz musiał popracować nad scenariuszami innych osób. Czytanie scenariuszy napisanych przez innych ludzi jest dobrym sposobem na nauczenie się, jak ożywić historię kogoś innego. Czytając scenariusze innych osób, spróbuj szczegółowo przemyśleć, w jaki sposób możesz nakręcić każdą scenę.- Na przykład, jeśli dwie osoby kłócą się na scenie, jak byś je umieścił? Jakich ujęć kamery użyłbyś? Jakiego rodzaju oświetlenia byś użył? Jakie byłyby dźwięki tła?
-
Zastanów się nad integracją szkoły filmowej. Integracja szkoły filmowej nie jest absolutnie konieczna, ale może przynieść ci trzy rzeczy: doświadczenie, dostęp do zespołów i sieci. Wiele osób kręciło filmy bez konieczności przechodzenia przez określoną szkołę, ale wiele innych już to zrobiło. Będziesz miał dostęp do staży, konferencji, a co ważniejsze, imion, nazwisk i innych nazwisk. Jeśli masz projekt, będziesz mieć dostępną siłę roboczą, a także możesz utworzyć sieć, pomagając innym w ich projektach.- Najlepsze szkoły w Stanach Zjednoczonych to NYU, USC, University of California w Los Angeles i California Institute of the Arts, choć konkurencja jest bardzo silna. Do tych szkół dołączyło kilku znanych dyrektorów, takich jak Spike Lee, Martin Scorsese, Oliver Stone, Ron Howard, Lucas George, John Singleton, Amy Heckerling, David Lynch, Terrence Malick, Francis Ford Coppola i John Lasseter.
-
Pracuj jako członek zespołu produkcyjnego. Nie zostajesz reżyserem filmowym z dnia na dzień. Większość dyrektorów zaczynała jako tragarze, kamerzyści lub inni członkowie zespołu. Żaden zawód nie jest bez znaczenia. Niezależnie od tego, czy chodzi o formalności, dawanie aktorom lunchu czy monitorowanie sprzętu w nocy, każde zajęcie jest krokiem we właściwym kierunku.- Jeśli jesteś w szkole filmowej, poszukaj stażu. Jeśli cię tam nie ma, sprawdź swoją lokalną listę Craigslist pod kątem kreatywnych projektów w pobliżu i zaoferuj swoje usługi. Jeśli jesteś osobą przyjazną i godną zaufania, ludzie będą chcieli z tobą ponownie pracować. Z czasem doświadczenia będą coraz większe.
- Firma produkcyjna daje szansę łatwiej komuś z 5-letnim doświadczeniem jako asystent produkcji, niż komuś, kto właśnie wychodzi ze szkoły filmowej. Spróbuj znaleźć stanowisko asystenta produkcji lub inne stanowisko w zespole produkcyjnym i daj z siebie wszystko.
-
Rozwiń swoją sieć. Nie zostaniesz reżyserem bez CV. To jest najważniejsze. To powiedziawszy, w tej branży korzystanie z CV jest o wiele łatwiejsze, jeśli masz już jedną stopę. Aby to zrobić, musisz od razu zacząć rozwijać swoją sieć. Im więcej ludzi znasz, tym więcej możliwości będziesz mieć.- Weź udział w wydarzeniach w tym środowisku, takich jak zjazdy, imprezy, premiery itp. Przedstaw się ludziom i staraj się rozwijać dobre relacje z ludźmi, których spotykasz. Zaoferuj pomoc w przyszłych projektach lub zaproś innych do współpracy.
Część 2 Zrób sobie miejsce
-
Znajdź inne działania, aby osiągnąć swój cel. Na swojej drodze do zostania filmowcem musisz poszerzyć swoje CV o inne osiągnięcia, takie jak klipy wideo, programy telewizyjne lub reklamy. Nie dostaniesz milionów za te prace, ale pomogą ci zrelaksować się jako reżyser.- Niektóre z tych miejsc pracy dobrze się opłacają i możesz nawet chcieć je wykonać. Nie odrzucaj dzieła realizacji tylko dlatego, że jest to reklama, a nie film fabularny.
-
Twórz bardziej zaawansowane szorty. Robienie krótkich filmów ze znajomymi w branży filmowej pomoże Ci szybciej dotrzeć do celu. Współpracuj z przyjaciółmi, których poznałeś oraz z tymi, którzy również próbują wejść na rynek. Czasami będziesz musiał włożyć rękę do kieszeni, aby znaleźć budżet, a czasem nie. Wiedz, że jest to niezbędny krok do sukcesu. -
Prześlij swoje filmy krótkometrażowe na festiwalach filmowych. Jeśli jesteś szczególnie dumny z jednego ze swoich filmów, możesz zaproponować go na festiwal. Wspaniałe jest to, że możesz wziąć udział w festiwalu w dowolnym miejscu. Prawdopodobnie są festiwale, w których możesz uczestniczyć w pobliżu.- Festiwal Sundance otrzymuje rocznie 12 000 projektów, jest to festiwal bardzo konkurencyjny. Możesz zacząć od mniejszego, a następnie celować coraz bardziej. Musisz tylko przestrzegać terminu i kryteriów formatowania.
- Quentin Tarantino „Reservoir Dogs” został odkryty na festiwalu Sundance, a Steven Spielberg wydał swój film „Paranormal Activity” na festiwalu filmowym.
-
Dokonaj CV. Twoje CV lub portfolio, czy zgłosisz się do projektu, który szuka reżysera? Dlatego ważne jest, aby twoje CV zrobiło dobre wrażenie. Modelki przesyłają swoje portfolio, aktorzy zdjęcia twarzy i CV, a filmowcy muszą również skompilować swoje CV. Ta ostatnia powinna zawierać twoje szkolenie, twoje doświadczenia zawodowe i twoje filmy. Oto czego potrzebujesz:- informacje o twoim szkoleniu,
- CV pokazujące twoje doświadczenia,
- twoje dane,
- klipy podkreślające Twoje umiejętności w zakresie edycji, pisania, animacji i kina,
- lista festiwali filmowych, w których uczestniczyłeś, a także nagrody, które wygrałeś,
- twoje różne doświadczenia: teledyski, reklamy, kreskówki, seriale itp.,
- zdjęcia i skrypty pokazujące Twoje postępy.
-
Pracuj nad swoimi relacyjnymi umiejętnościami. Nawet jeśli jesteś już reżyserem, nie oznacza to, że znajdujesz się na szczycie ludzkiej piramidy. Będziesz musiał pracować z wieloma różnymi ludźmi, a czasem ci ludzie będą się kłócić ze sobą, a nawet z tobą. Jako reżyser często jesteś odpowiedzialny za to, by wszyscy byli szczęśliwi. Zacznij wcześnie pracować nad swoimi umiejętnościami interpersonalnymi, aby przygotować się do radzenia sobie z różnego rodzaju problemami i osobowościami, gdy nadejdzie czas.- Być może będziesz musiał radzić sobie w bardzo frustrujących sytuacjach. Wyobraź sobie, że twój producent dzwoni do ciebie, aby powiedzieć, że nie podoba mu się scena nakręcona o 5:00 w środku pustkowia, aby uzyskać idealną scenę w ciągu pierwszej godziny. Lactrice zmodyfikował niektóre ze swoich linii, aby dodać nieco głębi swojej postaci i jest więcej pieniędzy. Całą noc spędziłeś na przerabianiu scenariusza, abyś mógł nakręcić coś następnego dnia w studio.
Część 3 Sukces spotkania
-
Znajdź agenta. Po uzyskaniu przyzwoitego CV możesz poprosić przedstawiciela o reprezentację. Agent może negocjować Twoje umowy i pomóc ci ustalić, co leży w twoim interesie, czy nie. Jednak nigdy nie powinieneś wydawać pieniędzy na zatrudnienie agenta. Powinien cię obciążać tylko wtedy, gdy zarabiasz pieniądze w wyniku jego wysiłków.- Dużo pieniędzy będzie dotyczyło negocjacji „kosztów operacyjnych”. Ten termin techniczny odnosi się do procentu pieniędzy, które możesz wypłacić z pieniędzy wygenerowanych przez film. Kiedy film płaci 100 euro, nie stanowi to dużego problemu. Wyobraź sobie jednak, że Twój film przyniósł 1 miliard euro! Dlatego bardzo ważne jest ustalenie tej opłaty.
-
Staraj się nie zniechęcać możliwym brakiem rozpoznania. Przygotuj się na brak podziękowań i odpowiedzialności za problemy. Kiedy film działa dobrze, rzadko zdarza się, by reżyser był postrzegany jako ten, który na to pozwolił. A kiedy film nie działa, zawsze jest to wina reżysera. Zachęcamy Cię do szybkiej realizacji nowego projektu. I nawet jeśli twój film jest hitem, nie zyskasz tak dużego uznania, jak aktorzy.- Może to nie twój przypadek, ale przeciętny człowiek nie uważa filmowców za fantastycznych wizjonerów filmowych. To aktorzy tworzą filmy. Gdy film zostanie zaprezentowany publiczności, nie zostaniesz doceniony według wartości godziwej. Nie inaczej jest w przypadku twojego zespołu. Jeśli twój film jest zły, twoi producenci będą cię winić. Jeśli aktor nie jest zadowolony ze swojej fryzury, będzie cię winił. Jest to cykl, do którego w najlepszym razie przyzwyczaisz się tolerować.
-
Dołącz do związku dyrektorów. W Stanach Zjednoczonych po ukończeniu kilku projektów możesz dołączyć do Directors Guild of America (DAG). Zostając członkiem DAG, gwarantujesz pensję w wysokości 160 000 $ na 10 tygodni.- W większości przypadków, aby zostać uprawnionym, musisz zostać zatrudniony przez firmę będącą sygnatariuszem. Cena początkowa wynosi kilka tysięcy dolarów, a następnie zapłacisz niewielką opłatę. Naprawdę warto, zwłaszcza jeśli projekty nie są stałe.
-
Życzymy miłej pracy. Po osiągnięciu celu rozważ docenienie swojego rzemiosła. Czasami będzie stresujące, ale wciąż całkiem satysfakcjonujące. Zawsze zrobisz coś innego, w zależności od etapu filmu, nad którym pracujesz.- W fazie przedprodukcyjnej musisz przełożyć scenariusz na film, czyli na coś wizualnego. Musisz spojrzeć na logistykę, casting i realne sposoby wdrożenia. Ten krok jest bezsprzecznie bardzo ważny.
- W fazie produkcji zrobisz to, co wszyscy inni myślą o reżyserach. Powiesz aktorom, czego oczekujesz od dwóch osób i jak chcesz zagrać tę scenę. Będziesz jednak miał wrażenie, że jesteś pod presją w porównaniu z czasem realizacji swojego dzieła. Będzie chaotycznie, ale bardzo ekscytująco.
- W fazie postprodukcyjnej zostaniesz obsadzony zespołem redakcyjnym, aby wkleić wszystkie sceny. Utrzymuj dobre relacje z redaktorami, aby upewnić się, że wszyscy są na tej samej długości fali. Ty również zdecydujesz, której muzyki użyć i innych szczegółów, aby stworzyć gotowy produkt.