Wiedza, Umiejętności

Jak czytać muzykę

Posted on
Autor: Peter Berry
Data Utworzenia: 18 Sierpień 2021
Data Aktualizacji: 22 Czerwiec 2024
Anonim
Najlepsza muzyka do czytania i studiowania | Fantasy Muzyka
Wideo: Najlepsza muzyka do czytania i studiowania | Fantasy Muzyka

Zawartość

W tym artykule: Naucz się podstaw Naucz się pomiarów i czasów Naucz się rytmu Przeczytaj melodię Naucz się zmian i dźwięków Naucz się ekspresji i dynamiki Kontynuuj postęp Naucz się dźwięków 9 Referencje

Notacja muzyczna jest obecna na naszej planecie od XVI wieku pne. AD na tablecie babilońskiej. Następnie pojawia się w Grecji w VI wieku pne. W kolejności alfabetycznej i oznacza ciąg nut według ich wysokości. Jeśli lubisz grać na instrumencie lub nauczyć się grać na instrumencie muzycznym, wiedza na temat czytania nut będzie cennym atutem, ponieważ będziesz miał okazję uczyć się znacznie szybciej, grać utwory, które lubisz, czytając partyturę i grać z innymi. muzyków bez znajomości utworów, ponieważ można je czytać tak, jak czytamy dowolną książkę.


etapy

Część 1 Nauka podstaw



  1. Zapoznaj się z lunetą. Na początek musisz nauczyć się podstaw, które wszyscy muzycy powinni znać (i zwykle znają), ponieważ ułatwiają komunikację i zrozumienie. Nuty są zapisywane na tak zwanej zakres (kto nosi). Trzon składa się z 5 równoległych linii poziomych i na nim umieszczane są nuty.
    • Nuty można umieszczać na linijce pięciolinii lub na liniach (między liniami), ale są nuty powyżej i poniżej, zobaczymy to później. Linie i linie pięciolinii są ponumerowane od dołu do góry. Najniższa linia to linia 1, a najwyższa to 5 (zgadłeś, jakie są pozostałe ...) To samo dotyczy odstępów między wierszami, ale są 4, podczas gdy jest 5 linii.



  2. Dowiedz się, co to jest klucz do podłogi. Kluczem jest pierwszy znak muzyczny na pięciolinii (z lewej strony). Dostępnych jest 7 klawiszy (klucz wiolinowy, 2 klucze fa i 4 klawisze), a najczęściej jest klucz wiolinowy. Jeśli grasz na pianinie, musisz nauczyć się czytać 2 klawisze: klucz wiolinowy i klucz klucz (4). Ponieważ niektóre instrumenty generują bardzo wysokie lub bardzo niskie nuty, nie jest możliwe zapisanie ich wszystkich na jednym pięciolinii. Klawisze służą do idealnej identyfikacji wysokości nut, które należy odtworzyć, w przeciwnym razie potrzebowalibyśmy zakresu 30 wierszy, a nie 5, i byłoby to bardzo trudne do odczytania.
    • Pierwotnie nuty były literami (jak to zawsze ma miejsce w krajach anglosaskich): A, B, C, D, E, F, G, H. Klucz wiolinowy jest kluczem do G i pierwotnie przedstawiał literę G. Notatki zostały później zmienione na C, d, mi, fa, sol, la, jeśli przez Guido dArezzo w 1028 r., który zainspirował hymn nieszporów. Klucz wiolinowy pochodzi z drugiej linii (2. od dołu) pięciolinii i chociaż na początku przedstawiał wielką literę G (na podłodze była litera G), obecnie jest inaczej.
    • Kiedy czytasz kluczem wiolinowym, w pierwszym wierszu pięciolinii (dolnym) znajduje się środek, a w pozostałych wierszach - chodź (pod górę), po ziemi, jeśli, re i fa.
    • Odstępy między wierszami zajmowane są przez fa (między pierwszą i drugą linią), the, do i mi.
    • Zacznij od robienia ćwiczeń czytania na pięciolinii, używając tylko 3 nut (mi, sol, si), następnie dodaj re, a następnie poćwicz czytanie 5 nut umieszczonych na liniach, ale oczywiście w nieładzie. Następnie zapoznaj się z notatkami umieszczonymi na liniach w ten sam sposób (czytając 4 nuty fa, la, do, mi w zaburzeniu). Istnieje kilka bardzo prostych metod, które można kupić w sklepach muzycznych.




  3. Dowiedz się, co jest kluczem do fa. W skrypcie angielskim fa to F. Początkowo klawisz fa reprezentował wielką literę F. W przypadku większości instrumentów konieczne jest odczytanie jednego klawisza, partytury fortepianowe zapisywane są na 2 pięcioliniach. Górny miot jest czytany jako klucz wiolinowy, a dolny miot jest czytany tonem fa. Niektóre instrumenty można odczytać tylko jako klucz, takie jak bas lub puzon.
    • Klucz do fa wygląda trochę jak odwrócony C lub niekompletny 9. 2 punkty są umieszczone obok klucza, jeden w 3. linii, a drugi w 4. linii, znajdują się poniżej i powyżej 4. linii, na której znajduje się klucz fa fa. W tonie fa nuty umieszczone w zakresie nie są takie same, jak w przypadku klucza ziemi.
    • Uwagi na temat kluczowych linii fa to mielona (1. linia, dolna linia) if (2. linia) re (3. linia) fa (4. linia) i (5. linia, górna linia).
    • Nuty umieszczone na interlinacjach to (odstęp 1 linii, najniższa linia), do (odstęp 2 linii), środek (odstęp 3 linii) i grunt (odstęp 4 linii).




  4. Zapoznaj się z różnymi rodzajami notatek. Nuty nie są rysowane w ten sam sposób. Niektóre są po prostu „pustym” kołem, inne mają wał (jeden pasek), a inne „haczykiem” na końcu wału (wskaźnik czasu).
    • Głowa, Na początku nuty znajduje się nuta, którą muzyk musi grać na swoim instrumencie. Głowa jest reprezentowana przez owalny okrąg, który może być pusty (biały) lub pełny (wypełniony czarnym).
    • Wał, Trzon nuty to pionowy pasek, który zaczyna się od głowy i może być skierowany w dół lub w górę (w zależności od tego, gdzie głowa jest umieszczona na pięciolinii). Gdy głowica znajduje się w górnej części pięciolinii (powyżej trzeciej linii lub linii środkowej), pięciolinia jest zwykle skierowana w dół i umieszczona po lewej stronie głowy. Gdy głowa jest umieszczona poniżej 3. linii, wałek jest zwykle skierowany do góry i jest przyciągany na prawo od głowy.
    • Nawet jeśli słup zwykle musi być skierowany w górę lub w dół, w zależności od położenia głowy w stosunku do trzeciej linii, są wyjątki, na przykład, gdy podłączonych jest kilka nut, takich jak 2 lub 4 ósemki lub szesnaście nut.
    • Wskaźnik czasu trwania, Wskaźnik czasu trwania jest rodzajem haka, który jest wyciągany z końca wału naprzeciwko głowy. Bez względu na to, czy drążek zostanie umieszczony po lewej czy po prawej stronie głowy, wskaźnik czasu trwania zawsze będzie rysowany po prawej stronie nuty (♪).
    • Kiedy słuchasz muzyki, możesz usłyszeć, że niektóre dźwięki są długie, inne nie, a niektóre nuty są bardzo krótkie i powiązane bardzo szybko. Sposób, w jaki nuty są rysowane, pozwala muzykowi dokładnie wiedzieć, jaką nutę ma zagrać na swoim instrumencie i jak szybko, zgodnie z tempem.

Część 2 Uczenie się pomiarów i czasów



  1. Zapoznaj się z paskami pomiarowymi. Obserwując partyturę, widać, że istnieją pionowe paski, które ograniczają zakres w całej partyturze. Te słupki nazywane są „słupkami pomiarowymi”. Odstęp między dwoma taktami (jeden po drugim) nazywa się miarą. Odstęp między kluczem a pierwszym paskiem pomiaru jest pierwszym pomiarem elementu. Kolejny to drugi takt, następny to trzeci takt i tak dalej. Słupki miary pozwalają muzykom grupy spotkać się w określonym miejscu utworu w dowolnym momencie (niezbędnym podczas prób).
    • Kiedy stukniesz stopą podczas słuchania ulubionej piosenki, być może liczyłeś nieświadomie 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... Robiąc to, znalazłeś kraty, nie wiedząc o tym. Ogólnie rzecz biorąc, w każdym takcie utworu zawsze jest taka sama liczba uderzeń (najczęściej 3 lub 4 uderzenia). W utworze z czterema taktami w każdym takcie będą się znajdować 4 uderzenia w każdym takcie (chyba że zaznaczono inaczej). W muzyce klasycznej lub jazzu zmiany czasu w pomiarach są częste i są wyraźnie zaznaczone na partyturze, aby muzyk nie mógł się zgubić.



  2. Zapoznaj się z czasami. Słuchając muzyki, nieświadomie odczuwasz czas. W niektórych stylach muzycznych, takich jak muzyka elektroniczna, reggae lub rock, czasy są szczególnie podkreślone. W muzyce elektronicznej lub hip-hopie czasy są nazywane bicie (Ciszy).
    • Wskaźnik czasu (liczba uderzeń, które będą w każdym takcie) jest umieszczony na początku wyniku (nazywa się to podpis) i znajduje się po prawej stronie klucza. Ten wskaźnik ma 2 cyfry, na przykład 4/4. Górna liczba to licznik, a dolna liczba to mianownik. Licznik (liczba u góry) informuje, ile czasu jest w każdej takcie, a dolna liczba (mianownik) informuje, jaka jest nuta równa 1 taktowi (biały, czarny, krzywy ...) lub 1 bicie.
    • Najczęściej używaną sygnaturą (szczególnie w muzyce popularnej) jest takt 4-taktowy (4/4). Dzięki temu podpisowi masz 4 uderzenia (lub uderzenia) w każdym takcie utworu, a nuta równa 1 uderzeniu (1 uderzenie lub uderzenie) jest czarna. W takcie 4/4, licząc 1-2-3-4 ... liczy się czarnych, które są umieszczane na każdym takcie.
    • Licznik wskazujący liczbę uderzeń w każdym takcie, gdy zobaczysz 3/4, będziesz musiał policzyć 1-2-3-1-2-3 ... podczas całego kawałka, chyba że licznik się zmienia drogi. Wszystkie walce składają się z 3 uderzeń i mają znak 3/4 umieszczony na początku wyniku.

Część 3 Nauka rytmu



  1. Zapoznaj się z tym wyrażeniem. Rytm może być uważany za serce muzyki. Teraz, gdy wiesz, że w utworze 4/4 są 4 uderzenia na uderzenie, rytm jest sposobem, w jaki zagrasz te 4 uderzenia.
    • Na przykład: zrób to: regularnie uderzaj w stół palcami dominującej ręki, licząc 1-2-3-4-1-2-3-4 ... Następnie spróbuj zrobić to samo, ale Wpisywanie 1 i 3 raz (1 i 3) silniejsze niż 2 i 4 raz. Czy widzisz różnicę? Teraz spróbuj zrobić odwrotnie: dotknij delikatnie 1. i 3. uderzenia i zaakcentuj 2. i 4. uderzenie. Czy czujesz różnicę?
    • Aby zobaczyć efekt utworu muzycznego, posłuchaj piosenki Reginy Spektor Dont Leave Me. Jeśli uważnie posłuchasz tej piosenki, zauważysz, że klaskanie i werbel wyraźnie oznaczają drugi i czwarty raz, podczas gdy bas gra znacznie wolniej za pierwszym i trzecim razem. To jeden z elementów składających się na muzyka wpust lub huśtawka.



  2. Chodzić. Jeśli siedzisz przed komputerem, wyobraź sobie, że idziesz ... Każdy krok to 1 uderzenie. W partyturze z taktem 4/4 (typ miary najczęściej stosowanej w krajach zachodnich) każdy twój krok jest symbolizowany przez czerń, aw każdej takcie są 4 czarne. Tempo, które zaznaczasz, wygląda prawie tak samo jak poniżej.
    • Każdy twój krok jest reprezentowany na pięciolinii przez czerń. Kolor czarny jest nutą narysowaną z pełną głową (całkowicie poczernioną), do której przymocowany jest wałek, ale na końcu nie ma oznaczenia czasu trwania (haczyka). Policz w tym samym czasie, gdy idziesz: 1-2-3-4-1-2-3-4.
    • Zwolnij (lub wyobraź sobie, że to robisz) na pół, aby zrobić krok co 2 razy, przy 1. i 3. takcie każdego taktu. Teraz trochę robisz biały, Na pięciolinii biały jest nutą przypominającą czarny, ale jest „pusty” (głowa jest po prostu owalnym okręgiem, który nie jest wypełniony). Biały jeden biegun, ale nigdy nie wskazuje na czas trwania, jest wyjątkowy.
    • Teraz zwolnij o połowę i wykonuj każdy krok tylko przy pierwszym takcie taktu (co 4 uderzenia). Teraz trochę robisz okrągły, Runda jest łatwo rozpoznawalna na pięciolinii, jest większa niż inne nuty, jest pusta (to tylko puste kółko) i nigdy nie ma masztu flagowego ani wskaźnika czasu trwania. Ona wygląda jak O owalny.



  3. Przyspieszać. Czas się trochę poruszyć. Zwalniając, zdałeś sobie sprawę, że nuty narysowane na pięciolinii były stopniowo usuwane, białe niewypełnione, a następnie runda bez słupa. Będziesz teraz badać zmiany, które zachodzą podczas przyspieszania i oznaczać nuty jak ósme.
    • Zacznij od powrotu do prędkości, którą kroczyłeś na początku tego muzycznego doświadczenia. Jeśli usiądziesz, wyobraź to sobie i, jeśli to możliwe, dotknij stopy, co sprawi, że wszystko będzie wyraźniejsze. Pomyśl, że spóźniłeś się do biura lub szkoły i że musisz biec, aby przybyć na czas.
    • Aby muzyk mógł szybciej grać nuty, należy podać nuty czasu trwania nut. Wskaźnik czasu trwania to a haczyk który jest umieszczony na końcu rdzenia czerni i przekształca go w ósemka, Ósma nuta jest 2 razy szybsza niż czarna (są 2 ósemki na 1 czarną). Dodając kolejny haczyk, nuta staje się szesnastą nutą. Szesnasta nuta jest dwa razy szybsza niż ósma, więc są dwie półszersze dla ósmej nuty lub cztery szesnaste nuty dla ćwierćnuty. Kiedy idziesz, zaznaczając czarne (według czasów 1-2-3-4 ...), aby zrobić ósme nuty, rób 2 regularne kroki za każdym razem (1 i 2 oraz 3 i 4 i), 8 kroków w 4-etapowy środek. Aby zrobić szesnaste nuty, idź 2 razy szybciej, 4 kroki w czasie (1 i i i 2 i i i ...) lub 16 kroków na takt.



  4. Połącz ósme nuty. Kiedy po ósemce lub szesnastce jest wiele następujących po sobie na pięciolinii, jeśli musisz dodać wskaźnik czasu trwania (mały haczyk) do każdej nuty, twoje oczy wkrótce się skrzyżują, ponieważ musisz szybko czytać, a zasięg stanie się dobry sczerniały i wypełniony haczykami! Aby zakres był jaśniejszy i łatwiejszy do odczytania, połączysz ósme lub szesnaste, tworząc grupy.
    • Łączenie ósmych lub szesnastych (są też trzy, czterokrotnie i pięciokrotne ósemki) ma na celu ułatwienie czytania partytury, a jednocześnie szybsze pisanie partytury. Nuty są logicznie połączone, zwykle w grupach po 2 lub 4 nuty, ale w muzyce klasycznej istnieje wiele innych konfiguracji. Aby połączyć 2 ósemki, musisz umieścić jedną prostą linię łączącą końcówkę każdego bieguna. Aby połączyć szesnaście nut, narysuj dwie równoległe linie proste.



  5. Zapoznaj się z kropkowanymi lub połączonymi notatkami. Punkt umieszczony obok nuty ma funkcję przeciwną do wskaźnika czasu trwania, ponieważ wydłuża nutę. Jednak nie zwielokrotnia swojego czasu trwania przez 2, ale zwiększa jego czas trwania o połowę jego wartości. Punkt zawsze znajduje się obok i po prawej stronie nagłówka danej nuty. Kropki są używane głównie do długich nut, takich jak czarne, białe i okrągłe, chociaż czasami są używane z ósmymi nutami.
    • Jeśli na przykład widzisz punkt umieszczony obok głowy czerni w takcie 4/4, ta notatka musi trwać półtorej godziny (wartość czerni, 1 raz plus połowa jej wartości, 1 / 2 uderzenia Punkt umieszczony obok białego wydłuży go na pewien czas, a wtedy będzie wart 3 uderzenia.
    • Łącza są również używane do rozszerzenia notatki, ale w zakresie reprezentacja jest inna. W takcie 4-taktowym, jeśli ostatnia nuta jest czernią, nie można dodać do niego punktu, ponieważ wówczas w takcie byłyby 4 i pół taktu. Aby przedłużyć tę nutę, napiszemy tę samą nutę (zrób, jeśli nuta, którą należy rozszerzyć, jest do) w pierwszym takcie następnego taktu i połączmy 2 z więź (przypowieść)
    • W notacji muzycznej absolutnie niemożliwe jest posiadanie więcej niż 4 uderzeń w takcie 4 uderzeń (4/4) lub więcej niż 3 uderzeń w 3 uderzeń serca (3/4). Link to szalony sposób na przedłużenie pewnych nut poza zakres, w którym zostały znalezione.
    • Link jest umieszczony tak, aby połączyć 2 nuty (lub więcej) z ich głowy, a w większości przypadków po przeciwnej stronie do personelu nut.



  6. Zrób sobie przerwę. Niektórzy muzycy twierdzą, że muzyka to seria nut, ale inni, jak Charlie Parker, twierdzą, że najważniejszą nutą w muzyce jest cisza. Czasami melodia (lub aranżacje) nie ma nut dla 1 lub 2 uderzeń (lub więcej), ale zawsze jest taka sama ilość uderzeń w każdym takcie. Jeśli umieścisz 2 czarne w takcie 4-taktowym (ponieważ po tych 2 nutach chcesz ciszy 2-taktowej), w takcie brakuje 2 uderzeń. Aby temu zaradzić, dodasz cisza .
    • Cisze są (podobnie jak nuty) reprezentowane przez niektóre symbole. Westchnienie wygląda jak nietoperze i zastępuje czarny, pół pauzy do tej samej wartości co biały i jest to pełny prostokąt, który jest narysowany na 3 linii laski. Przerwa ma taką samą wartość jak runda i jest małym pełnym prostokątem, który jest rysowany pod (dotykając) czwartą linią pięciolinii. Westchnienie ma wartość ósmej nuty, a ćwierć westchnienie ma taką samą wartość jak szesnasta nuta.

Część 4 Czytanie melodii



  1. Naucz się czytać melodię. Teraz, gdy znasz podstawy notacji muzycznej i znasz podstawy tempa, taktów oraz prędkości i czasu trwania nut, czas przejść do bardziej zabawnych rzeczy, poczytać partyturę!



  2. Pracuj w zakresie do. Jeśli grasz na pianinie, skala C-dur jest pierwszą rzeczą, której się nauczysz. Istnieje 12 głównych skal, ponieważ istnieje 12 nut. Zakres to seria nut z określonymi interwałami. Wszystkie główne skale składają się z tych samych przedziałów, ale zaczynają się od różnych nut.
    • Zacznij od spojrzenia na zakres do na personelu, aby zobaczyć, jak to wygląda, a następnie, jeśli masz instrument, spróbujesz na nim zagrać, zanim zaczniesz grać utwory, które lubisz.
    • Patrząc na zakres czynności do wykonania na pięciolinii, z zaskoczeniem zauważasz, że pierwsza nuta (czynność) znajduje się pod kijem! Nie można opisać wszystkich nut fortepianu bez przekraczania linii nawet 2 pięciolinii (klucz wiolinowy i ton fa), ponieważ na fortepianie jest 88 nut. Kiedy nuty są napisane pod lub nad pięciolinią, musisz umieścić mały kawałek linii (czasem kilka), aby dokładnie wiedzieć, co to jest nuta. Do poniżej zasięgu przecina się mały kawałek linii.
    • Zakres C-dur obejmuje 7 nut (C, D, E, F, G, C, C), które na fortepianie są białymi klawiszami od C do C.
    • Jeśli nie masz pod ręką pianina ani klawiatury, możesz pomóc w korzystaniu z wirtualnego pianina, ponieważ chociaż Twoim celem jest czytanie nut, ważne jest również, abyś nauczył się kojarzyć je z dźwiękiem.



  3. Pracuj nad czytaniem. Nawet jeśli słowo teoria muzyki Cię przeraża, czytanie partytur muzycznych jest częścią teorii muzyki! Być może znasz już pierwsze 3 nuty z zakresu C-dur, do, re, mi.
    • Jeśli ćwiczysz granie lub śpiewanie nut, które widzisz w partyturze, rozwiniesz umiejętność o nazwie czytanie wzroku, Nawet jeśli lata zajmują doskonałe miejsce w czytaniu wzroku, bardzo dobrze jest zacząć jak najszybciej. Jeszcze raz uważnie obejrzyj zakres C-dur.
    • Spróbuj zaśpiewać pierwsze 3 nuty zakresu do, oglądając je. Są to notatki do, re i mi. Te 3 nuty są faktycznie używane do rozpoczęcia utworu Dźwięk muzyki od Rogersa i Hammersteina. Możesz posłuchać tej piosenki na YouTube.
    • Spójrz na do i zaśpiewaj, następnie spójrz na d i spróbuj odtworzyć go głosem lub zagraj, a następnie zrób to samo z trzecią nutą, mi.
    • Rób to najpierw bardzo powoli, a następnie stopniowo przyspieszaj, gdy nuty tworzone głosem są prawidłowe. Jeśli grasz na pianinie (lub używasz wirtualnego pianina), poruszasz się szybciej, ponieważ nie będziesz musiał się martwić o tworzenie dokładnych dźwięków za pomocą głosu. Jeśli śpiewasz, nie idź dalej przed zaśpiewaniem tych 3 nut.
    • Zrób cały zakres. Niezależnie od tego, czy je śpiewasz, czy grasz, kontynuuj, stopniowo odtwarzając pełny zakres C-dur. Rozważ pierwsze do, a ostatnie jako białe i przytrzymaj 2 razy, a pozostałe nuty jako czarne (1 uderzenie). Po osiągnięciu górnej do, zejdź w dół zakresu: do, if, ground, fa, mi, re, do, i zacznij kilka razy w górę i w dół zakresu.



  4. Fantastycznie! Gratulacje, teraz czytasz muzykę.

Część 5 Nauka zmian i dźwięków



  1. Naucz się ostrych przedmiotów i mieszkań. Masz teraz podstawową wiedzę na temat czytania partytur, wiesz, czym jest pięciolinia, rozpoznajesz niektóre nuty i wiesz, jakie są takty i takty, znając jednocześnie wartości nut. To dobry początek, ale jeśli chcesz zdetronizować Richarda Claydermana i Yannisa, musisz teraz przejść do następnego kroku. Aby kontynuować, nauczysz się ostrych przedmiotów, mieszkań, zwierząt i dźwięków.
    • Być może zauważyłeś już mieszkania i ostre przedmioty, nawet o tym nie wiedząc. Minusem jest bardzo podobny do małej litery b (b), a skrót jest hashtagiem, który mógł być już używany na Facebooku (#). Minus mówi ci, że musisz zagrać odpowiednią nutę na półtonie (zobaczymy to w następnym akapicie) dalej, a ostry mówi ci, że musisz zagrać odpowiednią nutę na półtonie powyżej. Ostre i płaskie są zawsze umieszczane przed nutą, a dla płaskiej liczy się jej zaokrąglona część, podczas gdy dla ostrego jest środkowy kwadrat znaku, który musi być umieszczony na linii lub linii bezpośrednio przed nutą.



  2. Dowiedz się, co to jest półton. Tony i półtony to wirtualne interwały, które oddzielają od siebie nuty. Interwały te są bardzo łatwe do wizualizacji na szyi gitary lub na klawiaturze fortepianu. Jeśli na przykład oglądasz klawiaturę fortepianu, spójrz na środkowe C fortepianu (lub inne, ale nie, ale środkowa jest łatwa do zlokalizowania). Czarny klucz bezpośrednio po prawej stronie C to C # i jest umieszczony półton powyżej C. Biały klawisz po lewej stronie litery C to si, a półton poniżej C (nie ma innej nuty między IF i C). Półton to interwał, który oddziela 2 dotykające się nuty. Jest to najmniejszy widoczny i konkretny interwał (chociaż niektóre style muzyczne wykorzystują ćwierćnuty, które można odtwarzać na instrumentach strunowych).
    • Ton składa się z 2 półtonów. Spójrz na C na klawiaturze fortepianu, a następnie spójrz na biały klawisz po prawej stronie (d). Odstęp między do i re jest tonem. Pomiędzy C i D. są 2 półtony Od C do Cis (#), jest półton, a od C # do D jest inny półton. Półton plus półton = 1 ton.
    • Używanie ostrego zamiast płaskiego zależy od różnych czynników, z których pierwszym jest ton, w którym grasz, a następnie łatwość dostosowania w zależności od tonu. Na przykład, zobaczysz znacznie częściej bb (tak płaski) niż #, ale jest to ta sama nuta. Widać również mib znacznie częściej niż re #. Mózg jest znacznie łatwiej grać w zakres mib niż w zakres re #, które są jednak dokładnie takie same (choć nie w teorii).
    • Dla tych, którzy lubią szczegóły, fakt, że do # i reb nie są tą samą nutą, pochodzi ze śpiączki. Koma to najmniejszy interwał w muzyce. W jednym tonie jest 9 śpiączek. Sharp wyostrza nutę o 5 śpiączek.Kiedy grasz do do #, grasz 5 przecinków powyżej do i masz tylko 4 przecinki, aby dotrzeć do re. Płaskie w dół ocena 5 śpiączek (nadal śledzisz?), Kiedy grasz reb, grasz więc 5 śpiączek poniżej re. Tak więc, od db do re, jest 5 śpiączek, ale od D # do d są tylko 4 śpiączki ... Na fortepianie nie można odróżnić, ale na niektórych instrumentach smyczkowych jest to możliwe. To nigdy nie jest używane w muzyce zachodniej.
    • Dowiedz się, co jest dzikim zwierzęciem. Naturalny (♮) jest znakiem, który niweluje efekt ostrza lub płaskiego. Jeśli na przykład jest mieszkanie przed pierwszą połową taktu, ale następne mi (w tym samym stopniu) musi być środkiem normalny (naturalne), umieszczając wycięcie przed następną mi, efekt ostrza jest anulowany. Należy wiedzieć, że efekt ostry lub płaski przypadkowy jest ważny do końca taktu, w którym jest umieszczony. Bécarres są również przydatne do anulowania zmiany (ostre lub płaskie), które są umieszczone pod kluczem (zobaczymy to nieco dalej).
    • Czasami niektórzy kompozytorzy umieszczają „bezużyteczne” bestie na początku taktu w innym takcie, w którym przypadkowe ostre lub płaskie miejsce zostało umieszczone przed nutą (lub kilkoma). Jeśli na przykład przed taktem w takcie znajduje się mieszkanie, możliwe jest, że twórca umieści wycięcie przed pierwszym taktem, jeśli w kolejnym takcie, aby pomóc tłumaczowi zapamiętać, że musi grać tak naturalnie.



  3. Zapoznaj się z tonami. Na razie mówiliśmy tylko o zakresie C-dur. Istnieje jednak 11 innych głównych skal, po jednej dla każdej nuty (licząc ostre i płaskie klawisze). Odstępy między nutami dużej skali są zawsze takie same, niezależnie od tonu. Zagraj w do, a następnie zagraj nutę umieszczoną 1 ton powyżej, następny 1 ton powyżej, następnie 1/2 tonu, 1 ton, 1 ton, 1 ton i 1/2 tonu (wróciłeś do zrobienia, ale oktawa powyżej). Korzystając z tych samych interwałów, możesz grać we wszystkie skale. Zacznij od podłogi i jedź w tych samych odstępach, a grałeś w zakres podłogi. Ton skali głównej jest zdefiniowany przez pierwszą nutę o nazwie tonik lub rdzeń, Istnieje wiele innych skal, ale nie zobaczymy ich w tym artykule (odetchnąłeś z ulgą, prawda?)
    • Chociaż tonika określa ton, w którym grasz, możesz zacząć grać na C w podłodze, o ile grasz właściwe nuty w skali (dotyczy to wszystkich skal). Jeśli grasz do, re, mi, fa, sol, la, si i robisz główny zakres C. Jeśli grasz re, mi, fa, sol, la, si, do, re, robisz również większy zakres C. Aby opanować instrument muzyczny, konieczna jest zatem doskonała znajomość głównych zakresów.
    • Weź podłogę. Teraz, gdy masz kontrolę nad nakazem z zamkniętymi oczami, spróbuj zagrać w podłogę na instrumencie lub zaśpiewać. Przed kontynuowaniem spróbuj odtworzyć go, używając tylko interwałów: uziemienia i 1 tonu powyżej, a następnie 1 tonu, 1/2 tonu, 1 tonu, 1 tonu, 1 tonu i 1/2 tonu. Skończyłeś? Porównaj teraz nuty, które grałeś z tymi z zakresu gleby: ziemia, the if if do, re, mi, fa #, ziemia. W co grałeś Nadzwyczajne!
    • W zakresie podłogowym jest fa #, jest to konieczne, aby konstrukcja zakresu była identyczna z zakresem do (liczba tonów i półtonów oraz ich kolejność). Jeśli zmienisz kolejność tonów i półtonów, otrzymasz inny zakres, ale nie będziesz grał w skali głównej. Jeśli uważasz, że dobrze to zrozumiałeś, spróbuj teraz zrobić to samo, ale grając w innych tonach. Na przykład spróbuj odtworzyć zakres do # dur. Powodzenia ...
    • Czy uważasz, że sprawy się komplikują? Masz absolutną rację! Aby Ci pomóc, możesz przejść do strony internetowej Dowiedz się o powietrzu. Ten link prowadzi do strony głównej skali (z nietypowymi niespodziankami). W zakresie C-dur nie ma ostrych ani płaskich, w pozostałych zakresach są ostre lub płaskie (nigdy oba jednocześnie). Właśnie zauważyłeś, że w głównym zakresie G jest fa #. W zakresie D-dur są 2 odłamki f # i wykonaj #. w zakresie są 3 ostre, fa #, do #, sol #. Zauważyłeś coś? Fa wciąż tam jest! Rzeczywiście, za każdym razem, gdy dodajesz ostry, zachowujesz precedensy. Lista ostrych narzędzi to fa, do, sol, re, the, mi, if, a kolejność mieszkań jest taka, mi, la, re, sol, do, fa.
    • Kiedy grasz w zakresie do i podłogowym, masz wrażenie, że grasz to samo, ale nieco wyżej lub nieco niżej (bas lub góra), wynika to z faktu, że zawsze używasz tych samych interwałów ,

Część 6 Wyrażenie uczenia się i dynamika



  1. Wykorzystaj swoje uczucia. Magia emanująca z muzyki nie pochodzi z faktu, że grasz mechanicznie. Wręcz przeciwnie, ożyj na granych nutach, a jedynym sposobem na to jest przełożenie swoich uczuć na palce. To się nazywa tworzenie zacienienie.
    • Nuty są ciałem muzyki, rytm jest sercem muzyki, a niuanse to powiew muzyki. Łącząc te trzy elementy, szybko staniesz się fantastycznym muzykiem.
    • Połóż jedną rękę na stole i wpisz następujący rytm jednym lub więcej palcami: 1 i 2 i 3 i 4 oraz 5 i 6 i 7 i 8 ... (dodaj i jest to, co robią niektórzy muzycy, aby zaznaczyć niepowodzenia). Uderzaj w każde uderzenie i niepowodzenie z taką samą mocą, jak w metronomie, a następnie przejdź do drugiej możliwości.
    • Widać, że istnieje akcent (>), który jest bezpieczny co 4-ty. Powtarzaj ten rytm palcami lub dłonią, ale tym razem stuknij nieco głośniej każdą nutę, nad którą jest ten akcent. Słuchaj uważnie. Czy zdajesz sobie sprawę z różnicy?



  2. Pracuj w odcieniach. Teraz spróbuj uderzać rytmicznie równomiernie (z tym samym poziomem głośności), ale zmieniaj się po chwili siły, jakbyś wymawiał kilka słów głośno, cicho, głośno, bardzo cicho ... Kompozytorzy używają znaków pozwól tłumaczom poznać ich zamiary co do głośności, przy której powinieneś grać niektóre fragmenty lub grupy nut.
    • Istnieje wiele znaków, które pozwalają kompozytorom przekazywać informacje na temat ekspresji i niuansów, które wykonawcy muszą wykonać, aby odtworzyć swoje piosenki. Najczęściej używanymi niuansami są pp, p, tt, mf, f, ff.
    • pp : pianissimo (bardzo słaby) - p : fortepian (słaby).
    • tt : fortepian mezzo (średnio słaby) - mf : mezzo forte (umiarkowanie silny).
    • f : silny (silny) - ff : fortissimo (bardzo silny). Istnieją również symbole ppi : pianississimo (bardzo, bardzo słaby) i fff : fortississimo (bardzo, bardzo silny).
    • To proste: im więcej widzisz f im więcej musisz grać ciężko i tym więcej widzisz ptym więcej musisz grać cicho. Spróbuj tego dokonać, śpiewając kilka razy nisko, bardzo słabo, a następnie średnio głośno, mocno, bardzo mocno ...



  3. Zacznij powoli. Zagraj (lub zaśpiew) nutę kilka razy bardzo słabo, a następnie stopniowo zwiększaj głośność dla każdej granej nuty. Ten efekt nazywa się crescendo, Kiedy grasz mocną nutę i stopniowo zmniejszasz głośność, stopniowo zmniejszając głośność, tworzysz decrescendo, Symbole wskazujące, że musisz to zrobić, to odpowiednio <i> (są one jednak bardzo wydłużone i zaczynają się tam, gdzie musisz zacząć zwiększać lub zmniejszać głośność i zatrzymywać się w miejscu, w którym kończy się efekt).
    • Kiedy stopniowo zmniejszasz głośność, robisz decrescendo, a kiedy stopniowo ją zwiększasz, robisz crescendo. W niektórych miejscach wyniku, gdy widzisz a f następnie>, wtedy zobaczysz p oznacza to, że musisz odejść forte à piano zaczyna zmniejszać głośność w> grać słabo po dotarciu do p.

Część 7 Kontynuuj postęp



  1. Wytrwaj. Z pewnością już słyszeliście, z wytrwałością, że wszystko jest możliwe. Jeśli grasz w Minecraft codziennie przez wiele godzin, poprawisz się z dnia na dzień. To samo dotyczy muzyki i wszystkich innych dyscyplin. Aby przeczytać muzykę, najlepiej jest codziennie czytać nowe nuty, których nie znasz, ponieważ będziesz musiał być bardziej skoncentrowany niż czytając ten sam zapis nutowy każdego dnia (wkrótce dowiesz się na pamięć ...) Nawiguj dalej w Internecie znajdziesz fenomenalną ilość materiału do ćwiczenia czytania notatek.

Część 8 Nauka dźwięków



  1. Naucz się wszystkich dźwięków. Istnieje 12 użytecznych tonów, chociaż teoretycznie jest ich 21. Wspomnieliśmy comas nieco wcześniej w tym artykule zrozumiałeś, że nawet jeśli na fortepianie a # i reb to ta sama nuta, nie dzieje się tak, gdy grasz na instrumencie, za pomocą którego możesz zaznaczyć różnicę, np. skrzypce , wiolonczela, trąbka lub saksofon. Jeśli jesteś pianistą, nie musisz się tym martwić, ale basiści i gitarzyści czasami grają na instrumentach bez progów (metalowe pręty umieszczone na szyi instrumentu), dość często zdarza się to w przypadku basistów, którzy mogą grać na gitarze. fretless gdzie mogą zaznaczyć różnicę między re # i mib. Oto główne dźwięki:
    • DO (podstawowy ton dla początkującego pianisty)
    • dźwięki przy użyciu płaskich: FA, SIb, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb
    • dźwięki przy użyciu ostrych narzędzi: SOL, RE, LA, MI, IF, FA #, DO #
    • Kiedy grasz w tonacji C-dur, nie ma żadnych zmian (ostrych lub płaskich), okazuje się, że grając tonami zawierającymi ostre, dodajesz ostry dla każdego kolejnego tonu, a dla tonów przy użyciu płaskich, dodajesz nowe mieszkanie dla każdego następnego tonu.
    • W tym artykule nie rozmawialiśmy o mniejszych skalach i innych zakresach, ale masz swobodę odkrywania zakresów, które można znaleźć na wielu stronach internetowych. Skale główne i pomniejsze są głównymi, ale są też inne bardzo zabawne skale, takie jak zakres bluesa, skala chromatyczna, skala zmniejszona, skala pentatoniczna i skala pentatoniczna. Posłuchaj piosenki G-dur, a następnie posłuchaj utworu w mniejszym Eb, od razu zrozumiesz różnicę.