Zawartość
- etapy
- Część 1 z 4:
Zidentyfikuj jego postać i to, co go popycha do przodu - Część 2 z 4:
Pracuj jego ruchami i głosem - Część 3 z 4:
Zagraj w komedię - Część 4 z 4:
Pracuj w zespole - rada
Czy zostałeś poproszony o udział w szkolnej zabawie? Marzysz o zostaniu świetnym aktorem? Jeśli tak, musisz nauczyć się podstawowych zasad gry w komedię. Rozpowszechniaj Sir Michael Caine, ty i twój Oscar!
etapy
Część 1 z 4:
Zidentyfikuj jego postać i to, co go popycha do przodu
- 1 Znajdź zobowiązanie wobec swojej postaci. Wiele osób powie ci, że musisz wynaleźć sekret, że tylko ty wiesz, kto posunie twoją postać do przodu. To bardzo dobra technika i warto spróbować. Oprócz tajemnicy, poznaj swoją postać na wyciągnięcie ręki. Zrób z tego prawdziwą osobę, a nie tylko imię na stronie.
- Co robi w czasie wolnym? Jak myślisz, jak zareagowałby w pewnych okolicznościach? Kim są jego przyjaciele? Co czyni go najszczęśliwszym? Jaka jest jego globalna wizja świata? Jaki jest jego ulubiony kolor? Jego ulubione danie? Gdzie on mieszka
- Jeśli twoja postać naprawdę istniała, przeszukaj ją. Jeśli jest postacią fikcyjną, dowiedz się, z czego miał żyć, skąd pochodził, z wydarzeń historycznych, które udało mu się pokonać.
-
2 Zapytaj siebie dlaczego. Dowiedz się, co napędza twoją postać do przodu, a wszystko się ułoży. Przeanalizuj swoją pracę jako całość, ale wyrażaj emocje scena po scenie, rola po roli. To, co motywuje Twoją postać, to wytyczne pracy? Odpowiedź brzmi „tak”, więc czym jest ta motywacja? Pomyśl o wszystkich jego interakcjach.- Zasadniczo jest to określone w skrypcie. Jeśli tak nie jest, kierownik wyjaśni to później, przedstawiając swoje pomysły. Przeczytaj swoją pierwszą scenę i przeanalizuj, czego chcesz, i dowiedz się, jak ją zdobyć. Powinieneś skończyć z dwiema odpowiedziami: prostą koncepcją, taką jak „akceptacja” lub „komfort”, po której następuje „sprowadzenie mojego przyjaciela / kochanka / wroga, by to zrobił i tamto”. Po przejściu tego kroku, przekaż to uczucie.
-
3 Poznaj swoje e. Aby poczuć się pewniej podczas gry i móc skupić się na swojej postaci, musisz znać swoje e tak dobrze, jak to możliwe. Kiedy się denerwujesz, możesz łatwo zapomnieć o swoich liniach lub możesz mieć trudności z ich cytowaniem. Aby tego uniknąć, poznaj je na wyciągnięcie ręki.- Ponownie czytaj swoje e co noc przed snem. Kiedy poczujesz się bardziej komfortowo, zacznij je recytować i zobacz, jak daleko możesz posunąć się bez patrzenia na notatki.
- Ćwicz swój e z przyjacielem lub rodziną i pozwól im grać innymi postaciami. W ten sposób zapamiętasz również stożek związany ze swoim e i kiedy powinieneś mówić.
- Ponadto, jeśli ktoś inny się myli, możesz to naprawić!
- Poćwicz mówienie tak, jak chcesz grać na scenie lub przed kamerami. Wypróbuj różne sposoby wymawiania e, aby znaleźć to, co działa najlepiej, a co wygląda bardziej naturalnie.
-
4 Rób notatki na temat swojego skryptu. Chociaż możesz myśleć, że będziesz tracić czas na wymazywanie wszystkiego później, robienie notatek na skrypcie będzie dla ciebie bardzo pomocne. Opracuj własny system adnotacji, który jako jedyny zrozumiesz.- Zwróć uwagę na przerwy lub zmiany tempa. Możesz umieszczać kreski między słowami lub zdaniami. Widząc te cechy, będziesz wiedział, kiedy zwolnić. Przerwy są tak samo ważne jak słowa. Musisz o tym pamiętać, aby skutecznie dostarczać swoje e.
- Zapisz swoje uczucia. W jednym akapicie możesz skończyć z 4 różnymi emocjami. Możesz zacząć od gniewu, potem eksplodować, a następnie spróbować się uspokoić. Zapisz emocje (lub cokolwiek, co możesz wykorzystać jako przypomnienie) nad zdaniem, aby pomóc Ci zapamiętać, jak najlepiej dostarczyć e.
- Zapisz swoje reakcje. Tak, musisz robić notatki na e inny zbyt. W końcu, jeśli jesteś na scenie, na widowni będzie co najmniej jedna osoba, która będzie cię obserwować, nawet jeśli nie będziesz mówić. Co sądzisz o tym, co słyszysz? Co sądzisz o tej scenie, jeśli jesteś za zasłonami? Gdy go znajdziesz, zapisz go.
- Umieść wskazania głośności. Musi być kilka wierszy, które będziesz musiał powiedzieć dużo głośniej niż inne lub słowa kluczowe, które naprawdę musisz nacisnąć. Pomyśl o swoim skrypcie jako partyturze muzycznej, umieść go na crescendos, decrescendos i akcentach.
Część 2 z 4:
Pracuj jego ruchami i głosem
-
1 Proszę się odprężyć. Oddychaj głęboko, bardzo pomaga rozluźnić ciało i umysł. Wdychaj, trzymaj i dmuchaj, rozluźniając mięśnie. Oddychanie w torbie jest również dobrą metodą. Możesz także wdychać przez 4 sekundy, wstrzymać oddech na kolejne 4 sekundy i wydmuchać w 4 sekundy. To cię uspokoi. -
2 Uświadom sobie swoje ciało. Nie jest to na darmo, jeśli istnieje wiele technik i całe kursy poświęcone ruchom dla aktorów. Pomogą Ci one maksymalnie wykorzystać przestrzeń i przejąć kontrolę nad sceną. Gra aktorska leży nie tylko w twoim głosie i twarzy, ale na wszystkich poziomach.- Nie wahaj się nadać swojej postaci tików lub ekscentryczności. Może się na przykład lekko utykać po obrażeniach wojennych. A może ona ciągle bawi się włosami ... Czy on porusza się nerwowo? Czy drapie się po paznokciach? To niekoniecznie będzie w skrypcie! Zastanów się, jak Twoja postać zareaguje z dnia na dzień. Jak miałby siedzieć w poczekalni? Co on mógłby zrobić?
-
3 Wyświetl swój głos. Mów głośniej niż zwykle, aby wszyscy mogli Cię usłyszeć, a kamera zarejestrowała dźwięk Twojego głosu. Dla publiczności nie ma nic bardziej irytującego niż niezrozumienie wszystkich słów.- Nie mów absurdalnie. Upewnij się tylko, że Twój głos jest poprawnie noszony i nie mamroczź ani nie mów niższym głosem niż inni aktorzy.
- W spektaklu musisz słuchać widowni z tyłu, więc trzymaj się prosto i nieść głos wystarczająco daleko. Nie zapomnij zostać skierowanym do publiczności. Nie rozmawiasz z tylną ścianą.
- Nie mów zbyt szybko. Zaryzykowałbyś przełknięcie słów i nie będziesz miał jasności w tym, co mówisz.
-
4 Elokwentny. Na scenie lub przed kamerami wypowiedz wyraźnie każde słowo i wypowiedz każdą sylabę. Jest to szczególnie ważne na końcu każdego zdania, które jest łatwe do „przełknięcia” i zagubienia się w kotku.- Zwróć uwagę na prawidłowe wymawianie wszystkich spółgłosek. Pomoże to spowolnić tempo, dzięki czemu mowa będzie wyraźniejsza.
- Nie zaburzaj swojej wymowy, może to nie wydawać się naturalne. Chcesz, aby twój głos był czysty, ale nie chcesz sprawiać wrażenia przesady. Jeśli nie masz pewności co do artykulacji, poproś dyrektora lub współpracowników o opinię.
-
5 Mów jak twoja postać. Nawet jeśli twoja postać nie ma żadnego akcentu, musisz pomyśleć o innych aspektach jego idiolektu, które nie występują w skrypcie. Pomyśl o swoim wieku, statusie społecznym, przekonaniach i dochodach.- W krytyce niedawnej inscenizacji „Piquenique in pyjamas” autorka napisała, że główny korepetytor był świetny ... poza tym, że nie była wiarygodna. Wcieliła się w prostą dziewczynę z Bliskiego Zachodu, której koncentracja nie odpowiadała temu regionowi. Miała wszystko źle i zdradziła się, więc to było tak bliskie sukcesu. Nie obrażaj tej aktorki i opanuj dialogi swojej postaci.
Część 3 z 4:
Zagraj w komedię
-
1 Bądź emocjonalny. To oczywiste. Niestety, głównie z powodu Keanu Reevesa, nie zawsze tak jest. Jako aktor musisz przekazać określone emocje i upewnić się, że publiczność rozumie, jak się czujesz, niezależnie od tego, czy jesteś na scenie, czy przed kamerą. Wykorzystaj własne emocje, aby wsunąć się w skórę postaci, teraz jesteś tylko jednym.- Znajdź w sobie emocje odpowiadające odczuciom twojej postaci. Jego matka właśnie zmarła? OK, na szczęście twoja matka nie umarła, ale pamiętasz, co czułeś, kiedy umarł twój łotrzyk. Płakałeś przez kilka dni. Przekaż tę emocję. Społeczeństwo nie ma pojęcia, co wywołuje twój płacz, po prostu wie, że jesteś zdruzgotany i że prawdopodobnie ma to coś wspólnego ze scenariuszem, w którym zostali złapani (jeśli wiedzieliby ...).
- Zmień ton swojego głosu. Jeśli twoja postać jest zdenerwowana, twój głos musi brzmieć mocniej i mniej kontrolowany. Jeśli twoja postać jest podekscytowana lub nerwowa, podnieś ton.
- Używaj gestów i mowy ciała do przekazywania emocji. Nie stój tam, opuść swoje ciało. Jeśli twoja postać jest zła, poruszaj rękami, dotknij stopy. Jeśli jest smutny, opuść głowę i puść ramiona. Bądź logiczny.
-
2 Umieć się odbijać. Nigdy, nigdy, nigdy, nigdy, nigdy, nigdy nie zasadziłeś. Nigdy, nigdy, nigdy, nigdy, nigdy. Czy to jasne? Czy to w tonie głosu, czy w e, społeczeństwo nie powinno być tego świadome. Jeśli nic nie pokazujesz, zgadnij co? Nic nie zdadzą sobie sprawy.- Jeśli tańczysz lub poruszasz się, nie opuszczaj głowy. Musisz mieć pewność, że społeczeństwo wierzy w twoje ubezpieczenie. Uśmiechaj się. Uśmiechnij się, bo jesteś jedyną osobą, która wie, co się dzieje.
- Jeśli przegapiłeś linię, zrób to. Jedyni ludzie, którzy znają e na pamięć, są na scenie. Wróć tam, gdzie byłeś. Jeśli inni aktorzy są tak profesjonalni jak ty, nie będzie problemu.
-
3 Być tam Od momentu wejścia na scenę zapomnij o problemach z sercem, pieniędzmi lub ogólną sylwetką. Musisz to zostawić za kulisami. Musisz się zgubić w chwili obecnej.- Jeśli przechodzisz trudny test w czasie występu, użyj swojego zawodu aktorskiego jako punktu sprzedaży. Teatr musi się zrelaksować, nie stresować cię zbyt mocno. Wykorzystaj ten moment, aby stać się kimś innym i pozwól swoim problemom (i swojej agresywności) stanąć przed drzwiami. Możesz je odzyskać po kilku godzinach, jeśli chcesz. Przestań myśleć o czymś innym i zacznij uważnie słuchać, bądź obecny. Jeśli tak nie jest, opinia publiczna się zorientuje.
-
4 Pozostań w butach swojej postaci, cokolwiek się stanie. Jeśli zapomnisz wszystko inne, pamiętaj, że musisz znajdować się w skórze swojej postaci i nie pozostawiać jej. Dzieci teatru często żartują - nie śmieją się na widok spodni Juana na barze, których musisz teraz używać jako szmaty i być najlepszym barmanem na tym wybrzeżu Missisipi.- Jeśli zdarzy się nieszczęście lub nieoczekiwane działanie, postępuj tak, jak postąpiłaby twoja postać. Strzał nie zniknął? Na szczęście masz ten nóż z boku za kulisami, którego publiczność nie widzi! Ach! Osoba odpowiedzialna za efekty dźwiękowe znów zasnęła. Naprawdę musisz pomyśleć o zwolnieniu go.
-
5 Bądź pozytywny. Czasami obawa przed popełnieniem błędu lub obawa przed reakcją publiczną może zaszkodzić twojemu umysłowi. Często widownia widzi, że dobrze się bawisz i dobrze się z tobą bawią.- Nie bierz krytyki dosłownie. Jeśli reżyser poprosi cię o zmianę, nie traktuj tego jako zniewagę. Pomyśl o tym jako o szansie na postęp.
- Twój sposób grania będzie znacznie lepszy, jeśli będziesz się dobrze bawić zamiast stresu. Będąc pozytywnym i łagodząc napięcia i stres, z łatwością wejdziesz w skórę swojej postaci.
-
6 Pozwól sobie odejść. Ćwicz ćwiczenia relaksacyjne, postaw się w swojej postaci i przestań się martwić, jak inni cię zobaczą. Nie robisz tego, aby zwiększyć poziom lęku! Robisz to, bo to świetnie.- Spójrz na siebie w lustrze i powiedz: „Nie jestem już sobą, jestem moją postacią. Jeśli nie jesteś już sobą, nie musisz się martwić, co ludzie będą o tobie myśleć. Pamiętaj, że społeczeństwo cię nie zobaczy, zobaczy postać, którą interpretujesz.
-
7 Wiedz, kiedy nadejdzie Twoja kolej na grę. Musisz wiedzieć, kiedy twoja kolej przychodzi na scenę lub mówi. Będziesz miał z tyłu pół tuzina osób (oprócz głosów w twojej głowie), jeśli przegapisz swój wpis. Kiedy to już zależy od ciebie, powinieneś czekać w pobliżu kamer lub za zasłoną, ale blisko sceny już w ciele swojej postaci i na myśli.- Idź do łazienki przed rozpoczęciem pokoju. Nie powinieneś przegapić swojego wejścia, ponieważ byłeś w łazience lub poszedłeś coś zjeść.
- Słuchaj uważnie podczas wpisywania odpowiedzi. Nawet jeśli z grubsza wiesz, kiedy masz przyjść na scenę, posłuchaj, co się dzieje na scenie. Nie rozpraszaj się przez innych ludzi.
- Jeśli zdarzy się nagły wypadek i absolutnie musisz biec w toalecie lub w samochodzie, ostrzeż kogoś, nawet jeśli wiesz, że przyjedziesz na czas na scenę. Jeśli zdarzy się nagły wypadek i absolutnie musisz iść do toalety lub pobiec do samochodu, powiedz komuś, nawet jeśli wiesz, że wrócisz na czas na scenę. AH AH. Rozumiesz żart? To było śmieszne, prawda? Ok, nagły wypadek, może się zdarzyć. Ale chyba, że ktoś nie żyje lub twoje jelita zaraz wybuchną, musisz być na czas. Jeśli przejdziesz przez pokój z jelitami na rękach, prawdopodobnie nie będziesz musiał nikogo ostrzegać, będą cię widzieć.
-
8 Wiedzieć, gdzie się ustawić i znać wystrój. Kiedy jesteś na scenie lub przed kamerą, wiedz, gdzie ustawić się w przestrzeni. Innymi słowy, „znajdź światło”. Tam pozostać. Ona jest tutaj, aby cię oświecić.- Kiedy mówisz, zwróć się lekko do publiczności. Nazywa się to „pozycją jednej czwartej”. Publiczność musi cię widzieć i słyszeć, cały czas myśląc, że masz rozmowę. Jeśli kierownik poinformuje cię, że jesteś zamknięty, wykonaj obrót o 90 ° (jeden kwartał koło) na zewnątrz.
- Jeśli sceny są filmowane, nigdy nie patrz bezpośrednio w kamerę, chyba że jesteś w odcinku „Biuro”, a reżyser cię nie pyta. Porozmawiaj z innymi postaciami i postępuj tak, jak powinny.
Część 4 z 4:
Pracuj w zespole
-
1 Posłuchaj reżysera. On wie wszystko o całej produkcji, wie o czym mówi. Posłuchaj jego sugestii i krytyki. Jeśli chce coś zrobić, od momentu, gdy zrozumiesz dlaczego, zrób to.- Weź lekcje inscenizacji i korzystaj z nich podczas ćwiczenia recytacji e. To powiedziawszy, jeśli nie rozumiesz dlaczego, zadaj pytanie! Nie wolno przekraczać sceny bez wiedzy, dlaczego to robisz. Twój menedżer doceni, że próbujesz zrozumieć swoją postać.
- Nie wahaj się zadawać pytań, jeśli nie wiesz, jak to zrobić. Jeśli masz wątpliwości, jak Twoja postać powinna zareagować lub jak wypowiedzieć zdanie, nie bój się pytać. Ogólnie menedżerowie wiedzą, czego chcą.
-
2 Nie bierz się za gwiazdę. Granie utworu jest nie tylko dla ciebie, cała produkcja to praca zespołowa. Gdzie byłbyś bez innych aktorów, rekwizytów, techników i projektantów kostiumów? Byłbyś nagi na słabo oświetlonej scenie, zupełnie sam.- Jeśli grasz główną rolę w produkcji, nie oznacza to, że masz najtrudniejszą rolę. Uspokój się i zejdź z wieży wróżbiarskiej. Spróbuj poprowadzić cały zespół lub zadbaj o dźwięk i światło jednocześnie podczas całego pokazu. Co się stanie, gdy menedżer dźwięku będzie na ciebie zły? Nie aktywuje przycisku strzału. Ach ah! Więc bądź miły, mogą sprawić, że cię polubisz. W zespole nie ma „ja”.
-
3 odtwórz i reakcję. Możesz perfekcyjnie grać każdą ze swoich linii, ale jeśli nie słuchasz drugiej osoby, to koniec. Możliwe, że inny aktor zdecydował się całkowicie zmienić kierunek i gra scenę raczej napiętą niż intensywnością i gniewem, musisz dostosować się do zmian kierunku, czymkolwiek one są. Więc tak, zagraj. ale zareagować tak samo.- Przeczytaj swoje e z innymi aktorami i ćwicz. Nawet jeśli znasz swoje e na wyciągnięcie ręki, musisz współpracować z innymi nad sposobem dostarczania e na scenie jako całości. Będziesz musiał dostarczyć e na scenie z kolegami, a nie tylko recytować linie na własną rękę. Baw się i testuj różne podejścia! To jest najbardziej zabawne w grze aktorskiej.
-
4 Użyj publiczności. Chociaż nie należy „przełamywać czwartej ściany” (przynajmniej tak jest w przypadku większości produkcji), publiczność jest na miejscu. Jest tutaj i musisz z nim pracować. I nie zapominaj, że dobrze jest, że społeczeństwo jest tam. Fantastyczna rzecz nawet! Karm się ich energią. Nie ma nic takiego.- Kiedy publiczność się śmieje lub brawa, poświęć chwilę, aby się na niej upić. Dobrze, OK, nie minuta. Ale żyj na scenie. Poświęć chwilę, aby wznowić. Bądź z nimi w kontakcie przez cały program. Może to zabrzmieć nieco abstrakcyjnie, ale im więcej masz doświadczenia, tym lepiej zrozumiesz.
-
5 Bądź miły. Musisz nawiązać relacje z ludźmi, z którymi współpracujesz i pokazać im, że podobała ci się ich praca. Pracowali tak ciężko jak ty!- Zanim zaczniesz, nie wahaj się powiedzieć powodzenia kolegom, a następnie nie wahaj się pogratulować im ich wydajności. Powiedz im „Cholera! Zanim trafili na scenę i „Pile był fantastyczny! Kiedy wyjdą.
- Podziękuj członkom zespołu za ich ciężką pracę. Na przykład, jeśli masz świetną wizażystkę, możesz powiedzieć jej coś o stylu: „Naprawdę doceniam twoją pracę. Nie mogłabym wyglądać lepiej jak postać! "
rada
- Na scenie i przed kamerami pamiętaj, aby dobrze oddychać. Pomoże Ci również się zrelaksować, a tym samym lepiej wyrazić siebie.
- Naucz się grać aktorów, których podziwiasz. Oglądaj filmy, czytaj biografię i słuchaj niektórych, jeśli mają jakieś porady. Rób notatki na notatniku i staraj się je praktykować podczas prób.
- Rozgrzej się przed wyjściem na scenę. Wykonuj ćwiczenia oddechowe, aby rozgrzać gardło i potrząśnij lekko swoim ciałem, aby pomóc poczuć gęsią skórkę przed wyjściem na scenę.
- Jeśli nadal pracujesz nad swoją postacią, obserwuj ludzi wokół ciebie, ich manię, ich sposób bycia itp. którego możesz użyć.
- Pomyśl o chwili w swoim życiu, kiedy poczułeś szczególną emocję, aby zagrać emocje swojej postaci. Na przykład, jeśli twoja postać jest bardzo wredna, możesz pomyśleć o czasach, w których musiałeś znieczulić swojego psa lub o czasie, gdy straciłeś ukochaną osobę.
- Jeśli się denerwujesz, musisz wiele razy trenować przed rodziną, aby się do tego przyzwyczaić.
- Zapytaj innych o twoją grę. Czasami reżyserzy oferują prywatne lekcje, aby pomóc graczom poprawić.
- Jeśli zapomniałeś linii lub dwóch, improwizuj. Czasami to działa. Jeśli poprawnie zidentyfikowałeś swoją postać i scenę, w którą grasz, powiedz coś, co jest powiązane. Nawet jeśli raczej nie improwizujesz, zawsze jest to lepsze niż stanie bez słowa.