Jak zrobić horror

Zawartość

• etapy
• Część 1 Przygotowanie do filmowania (przedprodukcja)
• Część 2 Kręcenie filmu
• Część 3 Montaż horroru

W tym artykule: Przygotowanie do kręcenia (przedprodukcja) Filmowanie filmu Edycja horroru 16 Odniesień

Horrory budzą nasze najgłębsze obawy. Często straszą nas bez powodu i mogą powodować silne uzależnienie, podobnie jak papierosy. Sukces tych filmów ma swój początek w strachu przed nieznanymi rzeczami i napięciu, które utrzymuje widza w napięciu. Na szczęście będziesz miał okazję zrobić ekscytujący horror, niezależnie od przydzielonego budżetu, pod warunkiem, że weźmiesz pod uwagę podstawowe zasady dotyczące tego rodzaju filmów.

etapy

Część 1 Przygotowanie do filmowania (przedprodukcja)

1. 
   

   
   Znajdź pomysł na potwora. Ta postać będzie głównym motorem twojego filmu. Stworzy to horror, fabułę i inne składniki dobrego horroru, a jeśli twoja postać jest nudna, twój film też będzie. Oczywiście czarny charakter nie musi być osobą, ale musi być przerażający. Często jest to wcielenie diabła. Na przykład mutanci filmu „Wzgórze ma oczy” nie są tak naprawdę oryginalne, ale radioaktywny krajobraz południowo-zachodniej części kraju lat pięćdziesiątych sprawił, że stały się niezapomniane. Jason, główny bohater „Piątku 13” jest seryjnym zabójcą, ale jego maska ​​hokejowa nie może cię zwieść.
   • Ogólnie, źli ludzie symbolizują lęki przed prawdziwym światem. W latach 90. wampiry wyraziły okropności chorób przenoszonych drogą płciową (HIV / AIDS). W południowokoreańskim filmie „Gospodarz” ryba-potwór jest pretekstem do krytykowania gospodarki kraju itp.
   • Wiele filmów odniosło sukces dzięki gangom złoczyńców, w których występują potwory, zombie, ptaki, niewidzialne stworzenia lub duchy w nawiedzonych domach. Dla pewności obejrzyj filmy takie jak „The Hut in the Woods” lub „V / H / S”.
   • Horror może być świetny z powodów, które nie mają nic wspólnego ze złym facetem. Jednak potrzebujesz tej postaci, aby Twój film odniósł sukces.

2. 
   

   
   
   
   Poznaj fabułę horrorów. To zrozumienie jest konieczne do napisania dobrego skryptu. Ogólnie rzecz biorąc, horrory są niezwykłe ze względu na ich nikczemne stworzenia, scenografię, a czasem także ich głównych bohaterów. Scenariusze tych filmów nie są szczególnie oryginalne. Będziesz musiał poczuć ulgę, ponieważ ułatwi ci to pracę. Oczywiście, jeśli zamierzasz zrobić horror, możesz odejść od struktury, która zostanie opisana poniżej, ale przekonasz się, że 99% tych filmów jest prawie całkowicie zgodnych, nawet jeśli wydają się być różny .
   • Początek Zacznij od przerażającego wydarzenia. Zwykle jest to okazja do pokazania pierwszej ofiary złoczyńcy. Może to być morderstwo lub wydarzenie, które reżyseruje akcję filmu i pokazuje styl potwora. Na przykład w „Krzyku” (dreszcze) zamordowane zostają dwie postacie w filmie, Drew Barrymore i jego przyjaciel.
   • Wystrój. Kim są twoi główni bohaterowie? Jak się mają Dlaczego są w tym otoczeniu? straszny ? Aby zrozumieć tę koncepcję, pomyśl o nastolatkach zmierzających do domku lub rodziny przeprowadzającej się do starego i przerażającego domu. Elementy te stanowią od 10 do 15% twojego filmu.
   • Lavertissement. Są to pierwsze wskazówki, które ogłaszają pojawienie się niebezpiecznej sytuacji. Ktoś może zniknąć, meble mogą się poruszyć lub jeden z aktorów budzi starego demona. Jednak większość bohaterów ignoruje te znaki lub ich nie zauważa. Tak więc dochodzisz do około jednej trzeciej swojego scenariusza.
   • Punkt bez powrotu. W wyniku nagłego wydarzenia bohaterowie zdają sobie sprawę, że znajdują się w złowrogiej sytuacji. Zazwyczaj jest to pierwsza scena śmierci lub skrzeczenia, kiedy złoczyńca pojawia się wszystkim. Zwykle ta scena występuje w połowie filmu. Postacie postanawiają uciec lub się bronić.
   • Rozległa porażka. Liczba ofiar wzrasta, a czarny charakter kontroluje sytuację. Wygrywa bitwę i być może tylko jeden z bohaterów będzie mógł się mu przeciwstawić. Inne postacie w filmie często myślą, że wygrały, ale diabeł powraca z większą siłą. W tym momencie jesteś 75% swojej historii.
   • Kulminacja. Bohaterowie po raz ostatni starają się uciec, uciekając lub wygrywając bitwę. Historia powinna przejść przez punkt kulminacyjny, który odpowiada najbardziej przerażającej i ekscytującej scenie walki.
   • Wniosek Najczęściej jest co najmniej jeden ocalały, który pokonuje potwora. Najwyraźniej jest to normalny scenariusz przerażającego filmu ... aż do następnego odcinka.

3. 
   

   
   
   
   Znajdź dostępną i przerażającą stronę internetową, aby nakręcić film. Większość horrorów rozgrywa się w bardzo małej liczbie miejsc, ponieważ publiczność musi się przebrać przed domem. Ta zmniejszona liczba miejsc sprzyja również klaustrofobii. Ponadto ułatwia kręcenie filmu. Znajdź swoją witrynę i miej kamerę, aby nagrywać filmy w ciągu dnia i wieczorem. Upewnij się, że możesz poprawnie obrócić film.
   • Odpowiednie miejsca to lasy, zwłaszcza w nocy, chaty, drewniane budynki i opuszczone domy. Jeśli chcesz być oryginalny, możesz wybrać inną atmosferę i / lub wystrój.
   • Przed strzelaniem sprawdź, czy można strzelać w danym miejscu. Nakręcenie filmu wymaga dużo wysiłku i czasu. Będziesz także potrzebować cichej strony, w której będziesz pracować przez tydzień lub dwa, jeśli nakręcisz film fabularny. Jeśli masz ograniczony budżet, możesz zapytać kogoś w pobliżu, czy możesz wykorzystać jego siedlisko jako lokalizację.

4. 
   

   
   Wybierz dystrybucję filmu. Twoi aktorzy nie muszą być doświadczeni, ale muszą być przygotowani do podjęcia niezbędnych starań, aby nakręcić film. Upewnij się, że są chętni i mogą zastosować zamówienia kierownika produkcji. Horrory tak naprawdę nie potrzebują znanych aktorów. Dlatego staraj się mieć artystów, z którymi będziesz przyjemnie współpracować i którzy będą mieć wystarczająco dużo oddechu, aby krzyczeć na swoje płuca.

5. 
   

   
   Zbierz swój sprzęt. Kręcenie filmu grozy wymaga wielu akcesoriów, kamer, mikrofonów, projektorów i środków do tworzenia efektów specjalnych. Na szczęście możesz wyprodukować film, nawet jeśli twój budżet jest niewielki. Na przykład filmy takie jak „Paranormal Activities” lub „The Blair Witch Project” zostały wykonane przy użyciu kamer i mikrofonów, których cena była niższa. Mimo to twórcy mogli uzyskać efekty dobrej jakości i wyprodukować niezwykłe filmy.
   • Aparaty fotograficzne. W przypadku większości filmów potrzebujesz co najmniej dwóch kamer, ale lepiej mieć trzy. Jednak nowoczesne środki techniczne umożliwiają nakręcenie filmu w prosty sposób iPhone 6 lub zestaw kamer internetowych. Aby wyprodukować film o profesjonalnej jakości, konieczne jest posiadanie aparatów, które pozwalają uzyskać obrazy w tym samym formacie, na przykład 1080i, w przeciwnym razie jakość obrazu zmieni się w zależności od cięć.
   • Mikrofony Jeśli masz ograniczony budżet, zainwestuj w dobry sprzęt do nagrywania dźwięku, ponieważ publiczność szybciej zauważy zły dźwięk niż zły obraz. Możesz po prostu użyć mikrofonów wbudowanych w kamerę. Interesujące byłoby jednak natychmiastowe podniesienie jakości filmu poprzez zakup mikrofonu lub urządzenia nagrywającego Tascam .
   • Oświetlenie. Będziesz mógł używać od pięciu do dziesięciu urządzeń oświetleniowych z elementami mocującymi i przedłużeniami, jak w filmach indyjskich. Najlepiej jednak kupić trzy lub pięć profesjonalnych zestawów oświetleniowych. Będziesz mógł także używać żarówek i żaroodpornych farb do barwienia żarówek. Te elementy są dostępne u dostawców sprzętu domowego.
   • Niezbędne akcesoria. Potrzebny będzie następujący sprzęt: karty pamięci, czytnik do nagrywania pracy, odbłyśniki światła, statywy, czarna taśma do zakrycia lub podłączenia przewodów, przedłużacze i oprogramowanie do edycji wideo. Oczywiście będziesz musiał również zrobić sztuczną krew.

Część 2 Kręcenie filmu

1. 
   

   
   Wiedz, że niewidzialny demon jest straszniejszy niż ten, który widzimy. Ludzka wyobraźnia prawie zawsze tworzy przerażający obraz, który można wyświetlić na ekranie. Dlaczego Ponieważ każdy widz wyobrazi sobie obrazy, które najbardziej go zszokują. Dlatego na początku większości przerażających filmów będziesz miał tylko ulotne zdjęcia czającego się w pobliżu złoczyńcy. Twórca filmu może ujawnić ci kontynuację morderstwa lub moment poprzedzający śmierć postaci, pozostawiając ci wyobrażenie sobie, jak możesz sobie wyobrazić resztę. Ogólnie rzecz biorąc, strach rodzi się ze strachu przed nieznanym. Dlatego zostaw publiczność w ciemności tak długo, jak to możliwe.
   • Pomyśl o chwilach, w których bałeś się w ciemności. Szelest, odbicie światła, twarz w ramie okna przerażają rzeczy, ponieważ nie wiesz, co kryją. A nieznane jest zawsze przerażające.
   • Niech ta zasada poprowadzi Cię podczas fotografowania.

2. 
   

   
   Zrób listę zdjęć dla każdej sceny. To prosta lista, którą musisz sporządzić przed rozpoczęciem fotografowania. Pozwoli ci to określić wszystkie kąty, pod którymi będziesz filmować swoje codzienne sekwencje. Dzięki temu będziesz pracować wydajnie i sprawdzisz, czy wszystkie istotne szczegóły zostaną uwzględnione w ostatecznej wersji Twojego filmu. Metodą, którą należy zastosować, jest narysowanie danej sceny w formie komiksu. Każde pudełko będzie zawierało obraz, który chcesz sfilmować. Ta technika bardzo ci pomoże, nawet jeśli używasz tylko rysunków przewodowych.
   • Wskaż wszystkie niezbędne elementy. Jeśli publiczność musi zobaczyć nóż na stole, upewnij się, że jeden z obrazów podświetli ten nóż.
   • Film różni się od sztuki, w której widz śledzi przedstawienie w czasie rzeczywistym. Korzystając z listy, będziesz wiedział, jak poruszać kamerami, uzyskiwać dokładne informacje i zamawiać ujęcia. Na przykład czarny charakter musi pojawić się na krótko w oknie. Zamiast prosić aktorów o ustawienie się, aby mieć dobre usposobienie, a następnie pokazać złoczyńcę, możesz po prostu sfilmować go, gdy pojawi się nagle, a następnie wprowadzić niezbędne zmiany później.

3. 
   

   
   Przejrzyj wszystko z góry. Musisz być pierwszym, który pojawi się na planie, a ostatnim, aby go opuścić codziennie. Niektóre rzeczy nie pójdą zgodnie z planem. Niektórzy aktorzy zachorują, pogoda będzie niesprzyjająca i prawdopodobnie będziesz musiał podejmować wiele decyzji. Pomyśl o oświetleniu, pozycji aktorów, kostiumach itp. Ostatecznie jedynym sposobem na wykonanie udanego strzału jest dokładne przygotowanie go przed odwróceniem.
   • Sprawdź swoją listę zdjęć i określ, czego będziesz potrzebować i co możesz odłożyć, jeśli zabraknie czasu.
   • Powtórz z aktorami. Muszą oni doskonale znać swoją rolę przed wprowadzeniem kamer.
   • Sprawdź pozycję kamer i oświetlenia. Żaden aktor nie będzie chciał być w pobliżu, gdy zajmujesz się reflektorem. Więc dostosuj je przed przybyciem personelu.

4. 
   

   
   Zwiększ intensywność oświetlenia podczas fotografowania. Częstym błędem filmowców w horrorze jest przekonanie, że aby wzbudzić strach, muszą używać słabego oświetlenia. Mimo to takie oświetlenie zawsze zapewnia mierną sekwencję. Zamiast tego staraj się uzyskać widoki z dobrym kontrastem, dobrze zdefiniowanymi cieniami i wystarczającym oświetleniem. Będziesz mógł przyciemnić swoje zdjęcia podczas postprodukcji. Więc nie martw się, jeśli Twoje zdjęcia są bardzo jasne.
   • Aparaty potrzebują światła, aby dobrze działać. Dlatego lepiej jest przyciemnić obrazy później niż skręcać w ciemności.
   • Horrory słyną z wyjątkowego oświetlenia. Innymi słowy, bardzo ciemne sekcje przeplatają się z dobrze oświetlonymi obszarami, jak w pierwszej scenie słynnego filmu „Dom horroru”.
   • Używając kolorowego światła, zwłaszcza zielonego, czerwonego i niebieskiego, stworzysz złowrogą atmosferę w swoich scenach.

5. 
   

   
   Przekaż aktorom instrukcje dotyczące wykonywania ważnych scen. Są to didaskale, które są jedynie pisemnymi wskazówkami zachowania aktorów. Następnie możesz ustalić położenie kamer, oświetlenia i sprzętu dźwiękowego. Definicja dokładnego przesunięcia pojawia się na początku instrukcji, co pozwala na płynne postępy strzelania, gdy wszyscy znają swoje miejsce. To także najważniejsza decyzja, którą podejmiesz jako dyrektor techniczny. Didascalia może zawierać instrukcję tak prostą: „usiądź tu i tam i rozmawiaj”. Może być również złożony: „zacznij w pobliżu lodówki, idź do kuchenki, otwórz drzwi, a potem się zdziw”.
   • Napisz instrukcje tak proste, jak to możliwe dla większości ujęć. Wybierz proste ruchy, proste wchodzenie i wychodzenie oraz praktycznie nieruchome postawy. Pamiętaj, że film różni się od przedstawienia, a operatorzy nie będą ograniczać się do kręcenia niewielkiej części sceny.
   • O ile to możliwe, pozwól, aby kamera wykonała ruch, a nie aktorzy. Ograniczony ruch tych elementów ułatwi regulację oświetlenia, filmowanie i montaż filmu.
   • Didascalia są bardzo ważne w przypadku długich scen. Na przykład, jeśli musisz podążać za zabójcą w domu, musisz określić ścieżkę, którą on podąży, rekwizyty na tej ścieżce i gdzie zabójca się zatrzyma. Następnie należy sprawdzić, czy oświetlenie będzie odpowiednie podczas całej sceny.

6. 
   

   
   Ostrożnie realizuj swoje efekty specjalne. Wiedz, że „rzeczy niewidzialne są bardziej przerażające niż te, które widzisz”. Dlatego najlepiej zastosować minimalistyczne podejście do większości twoich efektów specjalnych. Ustalono, że wyobraźnia widza wywołuje większy strach niż wynikający z nagłej sceny bez rozlewu krwi. Z drugiej strony, jeśli skorzystasz z efektów specjalnych z Hollywood, przerwiesz film, zrzucając scenę horroru, który powinien zostać wyrażony, jeśli twoje efekty się nie powiodą. To powiedziawszy, spróbuj skupić się na niektórych efektach specjalnych.
   • Zły facet Kiedy ujawnisz naturę tej postaci, będziesz musiał zrobić to doskonale. Nie oznacza to, że konieczne jest stosowanie skomplikowanych urządzeń, jak pokazano w filmach „Mister Babadook” i „Piątek 13”. Wszystko, co musisz zrobić, to przedstawić okropną postać i pozwolić widzowi zrobić resztę.
   • Niezbędne akcesoria. dla trucider skutecznie twoi aktorzy, możesz kupić fałszywe pistolety online. Sklepy z antykami i lombardy to fantastyczne miejsca, w których można znaleźć stare akcesoria, dekoracje i kostiumy w przystępnej cenie.
   • Sztuczna krew. To nieodzowny element horrorów. Będziesz mógł zastosować kilka przepisów, aby je przygotować. Jednak najlepszą techniką jest stosowanie syropu kukurydzianego i barwników spożywczych.

7. 
   

   
   Nie przegap okazji, aby zrobić zdjęcie nastroju. Krew na ścianach, nerwowi aktorzy, pajęczyny w rogach. Musisz wziąć te widoki, dopóki wystrój jest na swoim miejscu. Rzeczywiście będą cementem twojego filmu. Służą do tworzenia atmosfery i podtrzymywania napięcia. Filmowcy rozmawiają o wyborach w rezerwie (B-Roll). Podczas scen pośrednich obejrzyj ciemne pokoje i aktorów eksplorujących scenerię. Nagraj też efekty specjalne. Podczas edycji filmu uporządkujesz te widoki.
   • Będziesz także musiał ponownie sprawdzić lokalizację ujęcia bez aktorów i wziąć jak najwięcej widoków na dom i scenerię. Te zdjęcia pomogą Ci wprowadzić scenę, na przykład gdy ktoś wejdzie do pokoju po raz pierwszy. Widz będzie mógł „odkrywać” miejsca oczami bohatera filmu.

Część 3 Montaż horroru

1. 
   

   
   Oglądaj wszystkie horrory, które przychodzą do ręki, i rób notatki. Montaż rozpoczyna się od momentu, gdy taśma filmowa zamieni się w moment przerażenia. Najlepszym sposobem na naukę jest obserwowanie mistrzów sztuki. Pamiętaj, aby zwrócić uwagę na charakter wydarzeń, a także moment ich wystąpienia. Kiedy pojawiają się sceny grozy? Jaki jest odstęp czasu między nimi? Jaka technika edycji służy do podkreślenia grozy tych scen?
   • Zauważysz, że w najbardziej znanych horrorach, takich jak „Lśnienie, Dziecko Światło”, „Obcy, Powrót” i „Lexorcist”, chwile paniki są oddzielone dość znacznymi przedziałami czasowymi. Ta metoda powoduje wzrost napięcia, które staje się prawie nie do zniesienia. Następnie akcja kończy się niewyobrażalną sceną grozy.

2. 
   

   
   Pomnóż sceny, aby zasugerować horror, zanim dotrzesz do podświetl. Będziesz musiał spodziewać się przestraszyć społeczeństwo. Ogólnie rzecz biorąc, strach ten zanika, gdy tylko złoczyńca pojawi się na scenie lub zmaterializuje się straszne wydarzenie, chyba że przygotowania były skuteczne. Nie spiesz się, aby pokazać ruchy postaci w ponurych korytarzach. Użyj ogólnych ujęć, w których zdjęcia są wykonywane pod stałym kątem, aby pokazać postać powoli zbliżającą się do osoby, która niczego nie podejrzewa. Oprzyj się pokusie natychmiastowego przejścia do sceny grozy, ponieważ faza przygotowawcza pomoże uczynić tę scenę jeszcze bardziej okropną.

3. 
   

   
   Stwórz czarny humor. Podczas edycji ten rodzaj humoru stanie się Twoim najlepszym przyjacielem. Na przykład publiczność może wiedzieć coś, co bohater filmu ignoruje. Widz może zobaczyć sylwetkę zabójcy, a postać ignoruje czające się niebezpieczeństwo. Gdy taka sytuacja się utrzymuje, strach widzów rośnie, gdy reagują i chcą pomóc zagrożonej postaci.
   • Ostatnia scena filmu „Cisza jagniąt” jest prawie nie do zniesienia. Gogle noktowizyjne uczą nas, że bohaterka jest ścigana i nie zdaje sobie sprawy z niebezpieczeństwa sytuacji. To jest najlepszy przykład.

4. 
   

   
   Zwiększ napięcie i zamieszanie, tworząc szybkie sekwencje. Nie zapominaj, że będziesz musiał uwolnić sporą ilość energii, aby zakończyć bardzo silne napięcie. W tej chwili zabójca uderza, zapierając dech w piersiach. Długie ujęcia zwiększają napięcie, ale szybkie sceny mogą sprawić, że ludzie będą krzyczeć ze zdziwienia i płakać z powodu horroru, który właśnie zobaczył. Uwolnienie tej energii zmniejsza napięcie, ale także powoduje, że społeczeństwo odczuwa głód i zaraz potem trzeba odbudować napięcie.
   • Ten prom tworzy tempo dobry horror. To także esencja dobrego zgromadzenia.

5. 
   

   
   Użyj efektów dźwiękowych, aby stworzyć subtelne napięcie. Projektowanie dźwięku jest absolutnie kluczowe dla kina, szczególnie w horrorach. Jednak doskonała ścieżka dźwiękowa często pozostaje niezauważona. Po prostu integruje się z animacją filmu. Odkrycie to jest szczególnie prawdziwe w przypadku przerażających filmów, w których dźwięk jest najlepszym sposobem na wzbudzenie nerwów u widzów. Szelest liści, skrzypienie podłogi na podłodze, powtarzanie dźwięków fortepianu w pokoju próżniowy napełnij nas przerażeniem, ponieważ nie znamy przyczyn hałasu. Nie oszczędzaj na wytwarzaniu efektów dźwiękowych dobrej jakości, ponieważ są one niezbędne do wywołania strachu u widza.
   • Muzyka też jest tego częścią. Zwykle jest prosta i dziwna. Jeśli nie możesz się nagrać, będziesz mógł korzystać z muzyki wolne od praw i zintegruj go z animacjami bez obawy o postępowanie sądowe. Wykonaj wyszukiwanie online, aby znaleźć muzykę, która najbardziej Ci odpowiada.
   • Jeśli to możliwe, sam zrealizuj efekty dźwiękowe. Weź przenośny mikrofon i nagraj odpowiednie dźwięki, aby nadać filmowi przerażający charakter.

6. 
   

   
   Unikaj częstego stosowania procesów mających na celu przestraszyć widza. Ma na celu przestraszyć widza z zaskoczenia w wyniku nagłej zmiany obrazu, której zwykle towarzyszy efekt dźwiękowy. Często coś wskakuje na postać.Zasadniczo widzowie uważają, że jakość tych procesów jest wątpliwa, ponieważ strach nigdy nie trwa długo. To raczej manipulacja, ponieważ każdy może cię zaskoczyć silną detonacją. To powiedziawszy, dwie lub trzy nieoczekiwane serie w filmie prawdopodobnie przyciągną uwagę opinii publicznej, szczególnie jeśli będą silnie napięte.
   • Niektórzy filmowcy używają nieszkodliwych artefaktów, takich jak nagłe wejście kota lub pukanie do drzwi. Obecnie dyrektorzy techniczni coraz bardziej oczekują zamiast strachu. Rozbudzają oczekiwania widza, że ​​wierzą, że wydarzy się ważne wydarzenie. Wreszcie nic się nie dzieje. Społeczeństwo pogrąża się w poczuciu samozadowolenia, które przygotowuje ich do bania się z większą siłą. Aby zrozumieć tę technikę, obejrzyj film „Ex machina”, który nie jest prawdziwym horrorem.
   • Zobacz także „Podstępny” (Podstępny), aby obserwować napięcie na wysokim poziomie i subtelne procesy, które zachwyciły nie tylko widza.

7. 
   

   
   Zakończ, retuszując zdjęcia i dodając efekty specjalne. Nie zapominaj jednak, że efekty takie jak wybuchy i pożary mogą wydawać się nie na miejscu w horrorze. Ogranicz się więc do retuszu i ulepszania kolorów. Dostosuj także efekty nastroju, takie jak mgła lub cząsteczki kurzu. Aby to zrobić, możesz użyć bezpłatnego oprogramowania, takiego jak „Adobe After Effects” lub „DaVinci Resolve”.
   • Kalibracja kolorów ma na celu poprawę wizualnego renderowania obrazów poprzez wybranie podobnych palet kolorów dla całego filmu. W przypadku horroru będziesz musiał przyciemnić ujęcia, dodając niebieski lub zielony, aby uzyskać pożądany nastrój.