Zawartość
- etapy
- Część 1 Wybór odpowiedniego sprzętu
- Część 2 Produkcja muzyki za pomocą komputera
- Część 3 Wzbogacanie banku dźwięku
Aby tworzyć, nagrywać i miksować muzykę w domu, dziś potrzebujesz tylko komputera, wspomaganego komputerowo oprogramowania muzycznego i czasu ... Twój komputer musi oczywiście mieć wystarczającą moc, aby uruchamiać programy muzyczne prąd. Następnie możesz podłączyć klawiaturę główną (klawiaturę bez wbudowanych dźwięków) lub syntezator w celu sterowania wirtualnymi syntezatorami. Następnie musisz tylko użyć lub stworzyć beat (rytm perkusji i perkusji), dodać bas i inne instrumenty, a następnie melodię, zanim dodasz efekty, miksujesz i skompresujesz swoje dzieło.
etapy
Część 1 Wybór odpowiedniego sprzętu
-
Zdobądź DAW. DAW to lacronyme de langlais Cyfrowa stacja robocza audio co oznacza cyfrowa stacja robocza audio, Dziś termin DAW jest używany w odniesieniu do oprogramowania dedykowanego do produkcji muzyki. W języku francuskim termin muzyka wspomagana komputerowo (MAO) jest również poprawny, ale obecnie jest rzadziej używany. Istnieje wiele bezpłatnych lub płatnych programów DAW. Twój wybór zależy przede wszystkim od budżetu, potrzeb i funkcji komputera.- FL Studio (od belgijskiej firmy Image-Line) to dobra opcja, a to oprogramowanie jest dość ekonomiczne. Jedną z zalet tego wyboru jest częstotliwość aktualizacji.
- Ableton Live, Ten popularny program DAW może być używany w jego domowym studiu, ale pozwala także nagrywać pętle (pętle) na żywo na scenie i miksować je w czasie rzeczywistym. Możesz powiązać go z syntezatorami i kontrolerem Push 2.
- Kontroler to sprzęt podłączony do komputera do sterowania niektórymi modułami DAW za pomocą przycisków. Istnieją również główne klawiatury, za pomocą których można kontrolować wirtualne syntezatory wbudowane w DAW.
- Cubase Pro, Zaprojektowany przez firmę Steinberg jest doskonałym stanowiskiem roboczym. Między innymi pozwala dokonać korekty chromatycznej w interfejsie ścieżki próbkowania (próbek).
- Pro Tools, Oprogramowanie Avid, zatrudniane przez wielu profesjonalistów i studia nagraniowe, ma jakość, której nie trzeba już demonstrować.
- Logic Pro, Ten produkt jest dostępny tylko dla osób z komputerem Mac. Łatwy w użyciu i wyposażony w intuicyjny interfejs, jest to wybór, który należy wziąć pod uwagę dla szczęśliwych właścicieli komputerów Mac.
-
Zdobądź komputer. Jeśli masz trochę wiedzy na ten temat, możesz samodzielnie złożyć komputer. Aby tworzyć muzykę, nie trzeba mieć karty graficznej, można zaoszczędzić kilka euro. Jeśli używasz Logic, Pro Tools lub GarageBand, kup komputer Mac, ponieważ są one bardziej odpowiednie (jeśli nie tylko) dla tej marki. Weź pod uwagę, że będziesz potrzebować co najmniej 8 GB pamięci RAM, aby pracować wygodnie.- Jeśli robisz dużo koncertów, lepiej mieć laptopa. Jeśli nie, wybierz komputer stacjonarny, ponieważ będzie on znacznie tańszy, a jednocześnie będzie miał lepszą wydajność i znacznie dłuższą żywotność.
- Szybkość procesora jest ważna. Dzisiaj powinieneś mieć co najmniej jeden Intel i3 (lepiej i5 lub i7) lub jego odpowiednik AMD (A8, A10 lub najnowszy Ryzen).
- W razie potrzeby zwiększ swoją pamięć RAM, ponieważ powinieneś mieć co najmniej 8 Gb dostępnych. W przypadku dysku twardego 500 Gb wystarczy, jeśli nie pobierzesz zbyt wielu filmów i nie wypełnisz go grami ... Aby pracować z dźwiękiem, wolisz dysk obracający się z prędkością 7200 obr / min.
-
Uzyskaj dodatkowe narzędzia. Nawet jeśli oprogramowanie MAO oferuje wirtualne syntezatory, wiele próbek i pętli, prawdziwe dźwięki są niezastąpione. Potrzebny będzie jeden (lub więcej) mikrofon, kontroler, a może gitara i akcesoria.- Materiał nie jest podany! Uważaj więc na swój budżet i najpierw kup najważniejsze rzeczy, wiedząc, że lepiej jest mieć wysokiej jakości materiały, które stopniowo włączasz do swojego systemu, niż kupować produkty złej jakości.
- Aby dokonać wyboru tego, co najważniejsze, rozważ swoje umiejętności i cel. Jeśli na przykład jesteś perkusistą, dobrym pomysłem może być posiadanie perkusji elektronicznej (lub padów).
- Sprzęt zewnętrzny komputera może umożliwiać jego bardziej stabilną pracę poprzez zmniejszenie zużycia procesora, które jest intensywnie wykorzystywane przez instrumenty wirtualne.
- Dzięki zastosowaniu syntezatorów i kontrolerów interakcja z DAW będzie bardziej naturalna i intuicyjna.
-
Zapoznaj się z materiałem. Najpierw musisz poznać możliwości oferowane przez oprogramowanie, a następnie opanować je do szybkiej pracy bez konieczności szukania sposobu na zrobienie czegoś co 10 minut. Na YouTube znajdziesz wiele przydatnych filmów instruktażowych zaprojektowanych przez doświadczonych muzyków.- Nawet jeśli oprogramowanie muzyczne jest ci dobrze znane, wygląd i funkcjonalność każdego DAW różnią się mniej więcej. Dostosowanie się do poleceń i możliwości oferowanych przez użytkownika zajmie trochę czasu.
- Przeszukując internet, znajdziesz filmy objaśniające na temat twojego oprogramowania. Są umieszczane w Internecie przez zapalonych amatorów, profesjonalistów, a czasem przez samych programistów.
Część 2 Produkcja muzyki za pomocą komputera
-
Zaplanuj swoją rejestrację. Ogólnie rzecz biorąc, należy unikać nagrywania wielu instrumentów do wypełnienia. Liczba utworów różni się w zależności od stylu muzyki, na przykład w przypadku muzyki pop, jest 5 głównych instrumentów, perkusja (zwykle trzeba nagrać każdy element na innym utworze, aby uzyskać czysty miks), gitara rytmiczna, bas, klawiatura i głos. Potem są syntezatory (utwór dźwiękowy), gitarowe riffy, możliwe solówki, refreny (harmonizacja wiodących wokali), perkusja ... Każdy instrument zajmuje utwór.W przypadku muzyki elektronicznej jest bardzo zmienna. Następnie ustaw tempo (prędkość) utworu. W nowej muzyce nazywamy to BPM (z angielskiego uderzeń na minutę, w języku francuskim, uderzeń na minutę).- Wybierz tempo, które odpowiada stylowi, który chcesz produkować. Jeśli na przykład robisz house, BPM wynosi między 120 a 130. Techno oscyluje między 125 a 145, hip-hop zmienia się z 80 na 90 BPM. W muzyce pop może wynosić od 80 do 160, ale nie ma reguły. Najpopularniejsze piosenki pop mają BPM 128 lub 130.
- Pomyśl o tym, co lubisz, kiedy słuchasz muzyki (atmosfera, używane instrumenty, aranżacja ...). Pomoże to zaplanować aranżację, wiedząc mniej więcej, jakich instrumentów będziesz używać.
-
Zacznij od baterii. Podstawowy rytm perkusyjny służy jako wsparcie i pozwala ustawić charakter piosenki. Może to być pętla (pętla), podstawowa maszyna perkusyjna rytmiczna, perkusja ... Następnie dodaj bas, aby podeprzeć akumulator. Dobra linia basu jest zwykle prosta i dość powtarzalna.- We współczesnej muzyce, takiej jak world music i electro, tradycyjny bas elektryczny ustąpił miejsca syntezatorowym dźwiękom, które można sparować z innymi instrumentami, takimi jak nuty basowe fortepianu lub gitary.
- Zapętl linię basu. Aby łatwiej dostroić utwór (aranżację), obracaj bas i pętlę bębna (na 2, 4 lub 8 taktach) w nieskończoność. Jeśli twoja piosenka składa się z różnych części (intro, wiersz, refren, solo, outro), możesz pracować niezależnie przed zakończeniem budowy, przewijając piosenkę od początku do końca.
- Pomyśl o bardzo prostym basie utworu pieniądze Pink Floyds lub powtarzający się rytm piosenki Moje pokolenie The Who. Są to idealne przykłady minimalistycznych linii basu.
-
Dodaj melodię. W obecnej muzyce może nie być melodii, ale nadal jest to główny element większości piosenek, to jest to, co publiczność gwiżdże lub nuci po wysłuchaniu. Musi być prosty i łatwy do zapamiętania (chyba że robisz muzykę eksperymentalną). Melodii nie trzeba śpiewać, w muzyce instrumentalnej interpretuje ją jeden lub więcej instrumentów. Pozostałe instrumenty służą do ubierania melodii poprzez jej podkreślenie.- Jeśli nie śpiewasz, możesz użyć wielu instrumentów do grania melodii. Najczęściej używane są fortepian, saksofon, trąbka, gitara, skrzypce, flet lub puzon.
- Graj melodię, cieniując. Melodia interpretowana w sposób płaski i jednolity nie jest wciągająca. Daj mu życie, przekazując swoje emocje, gdy je uratujesz.
- Jeśli napisałeś teksty do swojej piosenki, muszą one oczywiście dostosować się do twojej melodii (i odwrotnie). Weź pod uwagę, że zajmie to podstawową ścieżkę dla głosu oraz kilka dodatkowych ścieżek do harmonizacji.
- Są dobre przykłady melodii bardzo popularnych wśród Beatlesów, pomyśl o piosence Cześć Jude lub Niech tak będzie lub na kawałku respektować interpretowane przez Arethę Franklin.
-
Ułóż swój kawałek. Gdy masz już rytmiczną i harmoniczną bazę utworu, możesz budować aranżacje. Instrumenty, które wybierasz, różnią się w zależności od stylu muzyki (zazwyczaj jest gitara w bluesie lub rocku ...). Aranżacje ubiorą Twój kawałek, nadając mu ostateczny kolor lub prawie.- Nie przeciążaj piosenki. Błąd popełniany przez wszystkich początkujących polega na dodawaniu zbyt wielu instrumentów, które myślą, że mają się dobrze. Musisz tylko nagrywać rzeczy, które są potrzebne, i nic więcej. Przekonasz się, że nie jest łatwo wiedzieć, jak rozpoznać, co jest istotne, a co wcale, ponieważ podczas tworzenia pojawiają się ciągle nowe pomysły, dające chęć dodania kolejnej ścieżki, kolejnej, kolejnej ...
- Głos jest również instrumentem i może być używany jako taki. Śpiewana melodia potrzebuje wsparcia, szczególnie w refrenach. Ogólnie rzecz biorąc, podwajamy melodię (czasami potrójnie, czterokrotnie ...) i jest ona zharmonizowana w określonych punktach piosenki.
- Doskonałym przykładem harmonizacji głosu jest piosenka Czeska rapsodia skomponowany przez artystę Freddie Mercury. Innym ciekawym przykładem jest piosenka Obchodzę się grupa Beach Boys .
-
Sfinalizuj ustalenia. Po nagraniu wszystkich instrumentów pozostaw utwór na dzień lub dwa, a następnie posłuchaj go ponownie. W ten sposób uzyskasz nową perspektywę i odkryjesz niedoskonałości, które możesz szybko poprawić. Czy byłoby interesujące podwoić głos za pomocą syntezatora w refrenie? Czy solo na gitarze powinno być bardziej agresywne czy grać z nasyconym dźwiękiem? Czy uderzenia talerzy nie są zbyt liczne? Upewnij się, że niczego nie brakuje, a przede wszystkim nie ma nic dodatkowego.- Sposób optymalizacji aranżacji zależy głównie od upodobań i pożądanego rezultatu. Nie wahaj się odkrywać nowych opcji, ale uważaj, aby nie oderwać się od swojego oryginalnego pomysłu.
- Używaj niezwykłych dźwięków. Niektóre dźwięki mogą być interesujące, ale nie przesadzaj. Syrena policyjnego samochodu, dźwięk radia szukającego stacji, płaczące dziecko ... Możliwości jest wiele.
- w American Pie, Don McLean dodał i usunął instrumenty, aby przynieść więcej degradacji utworu. w Mr. Brightside Killers, gorzkie solo jest wzmocnione przez inne instrumenty, które zostały włączone do aranżacji.
-
Miksuj swoją piosenkę. Mieszanie to ostatni etap Twojej produkcji. Jest to szczególnie ważne, ponieważ pozwala na dodawanie efektów, dostosowanie głośności instrumentów względem siebie i nadanie ostatecznego koloru pracy. Sprawdź, czy wszystkie poziomy głośności są prawidłowe, a także zmiany głośności, wzrosty lub spadki (zanikanie) oraz czy częstotliwości instrumentów odpowiednio się uzupełniają. Na przykład stopa bębna basowego nie powinna zakłócać linii basu, jest to dość powszechny błąd miksowania.- Zmniejsz głośność. Nie tylko wysoki poziom głośności może uszkodzić uszy (w wieku 50 lat szum uszny jest czasem nie do zniesienia), ale przy każdym poziomie głośności usłyszysz znacznie lepiej każdy instrument, dzięki czemu lepiej dostrzeżesz możliwe błędy.
- Większość DAW ma narzędzia masteringowe. Najważniejszy jest z pewnością ogranicznik kompresora, który pozwala zachować ogólną głośność idealnie zbalansowanego elementu od początku do końca i usunąć niektóre niepotrzebne częstotliwości podkreślające najważniejsze.
Część 3 Wzbogacanie banku dźwięku
-
Użyj swojego telefonu Twój smartfon służy nie tylko do wysyłania Jaime na Facebooku ... Możesz go używać do tworzenia unikalnych i całkowicie osobistych banków dźwięku! Uchwyć śpiew ptaków o świcie, szum tła podczas spacerów po zatłoczonych ulicach, rozmowy podczas kolacji lub nagrywanie znajomych i zespołów grających w klubach w Twojej okolicy. Wszystko jest możliwe ... Wystarczy, że prześlesz je na komputer.- Następnie ułóż bibliotekę dźwięku, abyś wiedział, gdzie się znajdują, aby uzyskać natychmiastowy dostęp. Aby to zrobić, po prostu utwórz folder dla każdej kategorii: rozmowy, deszcz, mosiądz, samochody, samoloty, instrumenty perkusyjne ...
- Ponieważ zachowasz wiele dźwięków, utwórz podfoldery w każdym folderze nadrzędnym. Na przykład w folderze „perkusja” możesz mieć podfoldery talerze, werble, bębny i tak dalej.
-
Użyj wtyczek. Dzięki internetowi możesz dziś uzyskać ogromną liczbę różnych dźwięków, często za darmo, ponieważ dostępnych jest wiele dźwięków, które dają wyobrażenie o tym, co cały bank przed zakupem. Istnieją również wtyczki efektów, samplery, kompresory ... Możesz bardzo łatwo zintegrować je ze swoim oprogramowaniem.- żniwiarz można pobrać ze strony programisty i można go używać przez okres 60 dni bezpłatnie do testowania. Zostaniesz poproszony o przekazanie darowizny lub zapłacenie 60 euro, ale nie jest to zobowiązanie.
- noisemaker to trochę stary, ale bardzo intuicyjny syntezator. To dobry wybór, aby zapoznać się z wirtualnymi syntezatorami.
- TX16Wx Profesjonalny sampler jest jednym z najprostszych darmowych samplerów i jest regularnie aktualizowany.
-
Dowiedz się, jak korzystać z edytorów audio. Mogą wyczyścić nagrane ścieżki, usuwając niepożądane szumy, zmieniając ustawienia dźwięku, dostosowując lub zmniejszając zniekształcenia, dodając efekty i wiele więcej. Wśród najpopularniejszych wydawców powinieneś wypróbować następujące.- śmiałość, Platforma rejestracyjna i darmowa edycja, to oprogramowanie open source jest lepsze niż niektóre płatne produkty. Istnieje w języku francuskim, a instrukcja obsługi jest jasna i szczegółowa. Znajdziesz go pod tym linkiem.
- Darmowy edytor audio ma bardzo przejrzysty interfejs, dzięki czemu obsługa jest przyjemna. Zawiera szeroką gamę filtrów, które pozwalają wyczyścić ścieżki, usuwając szum tła lub oddychając ścieżką głosową.
- Darmowy MP3 Cutter and Editor, To dobry wybór, jeśli chcesz tworzyć lekkie wersje i optymalizować wykończenie. Pozwala głównie na wycięcie długiego pliku MP3 na kilka małych segmentów.