Zawartość
W tym artykule: Szkolenie Doświadczenie zawodowe Poszukiwanie pracy 5 Referencje
Aby zostać producentem filmowym, nie musisz podążać sztywną ścieżką, ale odpowiednie wykształcenie i doświadczenie z pewnością pomogą Ci szybciej rozpocząć pracę w terenie. Proces ten może być trudny, jednak jeśli pasjonujesz się produkcją filmową, z pewnością znajdziesz sposoby na pokonanie konkurencji.
etapy
Część 1 Szkolenie
-
Zapoznaj się z rzemiosłem. Zanim zaczniesz, musisz zdobyć niezbędną wiedzę na temat obowiązków producenta i celów, które musi realizować podczas wykonywania swojego zawodu. To osobiste badanie nie ma oficjalnego charakteru, ale ma kluczowe znaczenie, ponieważ pomoże ci zidentyfikować szkolenie, które należy wykonać, aby zostać producentem filmowym.- Producent filmu jest praktycznie zaangażowany w każdy etap tworzenia filmu. Oto lista twoich głównych obowiązków.
- Znajdź scenariusz, historię lub pomysł na film. Możesz poprosić scenarzystę o wykonanie pracy za Ciebie, ale od Ciebie zależy znalezienie historii pasującej do reszty Twojego projektu.
- Zbierz środki na sfinansowanie budżetu produkcji. W przypadku skromnego projektu lub jeśli jesteś wystarczająco bogaty, możesz sfinansować go samodzielnie, ale ogólnie producenci potrzebują finansowania zewnętrznego w takiej czy innej formie.
- Zaangażuj kreatywny zespół, aby nakręcić film. Główny producent będzie musiał korzystać z pomocy techników i może nawet zatrudnić kierownika produkcji. Pracownicy ci z kolei zatrudniają pracowników, którzy nie są bezpośrednio zaangażowani w produkcję filmu, w tym aktorów.
- Zarządzaj programami i wydatkami. Musisz także utrzymać projekt przy życiu i ewentualnie określić, co musisz wyeliminować, jeśli budżet jest niewystarczający.
- Zapewnij dystrybucję. Jeśli współpracujesz ze znaną firmą produkującą filmy, tym aspektem zwykle zajmuje się sama firma. Jeśli nie, musisz skontaktować się z niezależnymi firmami dystrybucyjnymi.
- Sprzedawaj film. Pomoże Ci w tym firma produkcyjna lub dystrybutor, ale to Ty podejmujesz ostateczne decyzje.
- Należy również pamiętać, że istnieje kilka rodzajów producentów i że obaj wspierają inny aspekt procesu produkcyjnego.
- Główny producent ma decydujący głos przy podejmowaniu decyzji we wszystkich kwestiach finansowych, regulacyjnych lub programowych.
- Kierownik produkcji zajmuje się aspektami finansowymi i może pomóc wybrać scenariusz lub historię filmu.
- Kierownik produkcji jest zasadniczo odpowiedzialny za pomoc kierownikowi produkcji w osiągnięciu jego celów.
- Delegowany producent zajmuje podrzędne stanowisko. Zajmuje się problemami pojawiającymi się podczas filmowania.
- Koproducent jest producentem delegowanym, który jest zaangażowany w pewne aspekty związane z tworzeniem filmu.
- Producent filmu jest praktycznie zaangażowany w każdy etap tworzenia filmu. Oto lista twoich głównych obowiązków.
-
Uczęszczaj do szkoły filmowej, aby zdobyć stopień naukowy. Możesz zapisać się do szkoły filmowej lub uniwersytetu sztuk pięknych, który oferuje kursy produkcji filmowej. W obu przypadkach będziesz musiał studiować przez cztery lata i uzyskać dyplom z produkcji filmowej, studia filmowe lub dyplom z dziedziny pokrewnej.- Podczas studiów spodziewaj się wziąć udział w kursach z produkcji filmowej, opowiadania wizualnego, przeglądu historii, pisania scenariuszy, produkcji cyfrowej, recenzji filmów, rysowania i przygotowywania filmów.
- Jeśli pójdziesz na uniwersytet z dobrym programem nauczania, w trakcie studiów zrobisz krótkie spodenki. Następnie umieścisz te filmy w swoim portfolio.
-
Pomyśl o zdobyciu mistrza. Nie jest to wcale konieczne, ale uzyskanie tytułu magistra sztuk pięknych ze specjalizacją w produkcji teatralnej lub filmowej może ułatwić dostęp do zawodu.- Tytuł magistra pozwala zdobyć wiedzę na temat kreatywnych i komercyjnych aspektów produkcji filmowej.
-
Kontynuuj naukę po uzyskaniu dyplomów. Pomyśl o kontynuowaniu studiów podyplomowych. Bądź na bieżąco i bądź na bieżąco z innowacjami w produkcji filmów. Możesz uczyć się samodzielnie lub rejestrując się na dodatkowe kursy.- Sprawdź na uniwersytetach, które prowadzą szkolenia filmowe. Wiele z nich oferuje kształcenie ustawiczne. Kursy te nie są dyplomami, ale generalnie są sankcjonowane wydaniem certyfikatu lub certyfikatu.
Część 2 Doświadczenie zawodowe
-
Pierwsze doświadczenie. Jak najszybciej zacznij zdobywać doświadczenie zawodowe. Jeśli nadal jesteś w szkole średniej lub jesteś kawalerem bez wykształcenia uniwersyteckiego, spróbuj zaangażować się w zajęcia teatralne w szkole lub w swojej społeczności. Doświadczenie zawodowe może być pomocne, nawet jeśli nie dotyczy bezpośrednio produkcji filmowej.- Wielu producentów zaczyna jako scenarzyści lub aktorzy, więc jeśli nie możesz odpowiednio wcześnie zaangażować się w produkcję filmów, spróbuj mieć doświadczenie w jednym z tych dwóch działań. Takie doświadczenie ułatwi ci dostęp do zawodu.
- Jeśli nie ma natychmiastowej możliwości w dziedzinie kinematografii, zwróć się do teatru. Znajdź rolę aktorską w sztuce teatralnej na uniwersytecie lub napisz scenariusz do trupy teatralnej w swojej społeczności. Tego rodzaju doświadczenie nie jest bezpośrednio związane z produkcją filmową, ale pozwoli ci odpowiednio zacząć w terenie.
- Jeśli nadal jesteś w szkole średniej, rozważ wzięcie udziału w zajęciach z dramatu, dramatu, dramatu, filmowania i zarządzania biznesem.
-
Śledź staż. Podczas studiów wyższych lub bezpośrednio po nim postaraj się odbyć staż uniwersytecki. W tym celu poszukaj stażu, aby zapoznać się z różnymi funkcjami związanymi z produkcją filmów.- Podczas studiów podyplomowych prawdopodobnie nie będziesz w stanie znaleźć stażu w znanej firmie produkcyjnej. Możesz jednak zostać zaakceptowany przez małą firmę produkcyjną film, lokalną telewizję lub jedną z stacji radiowych w Twojej okolicy.
- Wiedz, że ogólnie te staże nie są płacone, ale pozwolą ci zdobywać kredyty. Sam staż może być bardzo interesujący, zwłaszcza, że pozwoli ci rozwinąć swoje CV. Jeśli dobrze sobie radzisz, możesz także budować profesjonalne relacje, które będą ci służyć później.
- Jeśli nie możesz znaleźć stażu w firmie produkcyjnej, rozważ skontaktowanie się z firmami teatralnymi z uniwersytetów i szkół wyższych w Twojej okolicy. Lepiej mieć jakieś doświadczenie w tej dziedzinie, niż nie mieć żadnego doświadczenia.
-
Wyprodukuj krótkie filmy wideo. Podczas studiów ćwicz praktykę produkcji filmów i filmów krótkometrażowych. Te pierwsze projekty nie wymagają dużych środków, a kilka minut na projekt może czasem wystarczyć do jego ukończenia. Celem jest poznanie smaku małego producenta i rozpoczęcie budowania portfela stopniowo.- Będziesz mógł dystrybuować swoje pierwsze filmy przez Internet. Łatwo jest przesłać film, który trwa mniej niż 10 minut, a dziś film internetowy może stać się bardzo sławny, jeśli został zaprojektowany z myślą o dotarciu do odpowiedniej grupy odbiorców. Nawet jeśli twoja publiczność jest skromna, nadal będziesz mieć trochę doświadczenia podczas kręcenia i dystrybucji swojego filmu.
-
Rozwijaj dodatkowe umiejętności. Oprócz doświadczenia w dziedzinie filmu i teatru istnieją także inne, mniej złożone i bardziej ogólne umiejętności, które musisz opanować.- Niektóre z nich obejmują komunikację, kierunek, zarządzanie i kreatywność.
- Podczas studiów uniwersyteckich rozważ wzięcie udziału w kursach zarządzania przedsiębiorstwem. Druga ważna, a nawet drugorzędna dyscyplina w zarządzaniu przedsiębiorstwem może ci bardzo pomóc. Kursy związane z zarządzaniem finansami, marketingiem i administracją również będą bardzo korzystne.
- Zarządzanie laptopem jest konieczne, ponieważ będziesz musiał przekazać instrukcje personelowi, który będzie pod twoim dowództwem. Umiejętności komunikacyjne pomogą ci również poprawnie wydawać instrukcje i skutecznie koordynować swoje działania. Wiedza w zakresie zarządzania administracyjnego pozwoli ci sprawnie prowadzić działalność.
- Oprócz opanowania zagadnień związanych z komercyjnym aspektem produkcji filmowej musisz także wykazać się ciekawymi historiami i interpretować scenariusze filmowe.
Część 3 Poszukiwanie pracy
-
Zapoznaj się z rynkiem pracy. Rynek ten stale się rozwija, ale niektóre jego aspekty pozostają niezmienne przez lata. Po ukończeniu studiów będziesz gotowy przedstawić się na rynku pracy i dowiedzieć się o pracy, wynagrodzeniu i innych aspektach swojej przyszłej kariery.- Ogólnie rzecz biorąc, prognozy pokazują, że liczba miejsc pracy wzrosła o 3% od 2012 r. I wskaźnik ten zostanie utrzymany do 2022 r. Wartość ta jest niższa niż prognozy dla innych sektorów działalności.
- Najprawdopodobniej będziesz musiał stawić czoła bardzo trudnej konkurencji w terenie.
- W maju 2012 r. Średnie roczne zarobki producentów były następujące, według specjalizacji:
- filmy i filmy: 69 400 € (94 110 USD);
- programy kablowe i inne programy subskrypcyjne: 61 330 EUR (83 320 USD);
- programy telewizyjne: 42 000 EUR (56 950 USD);
- zespoły artystyczne: 36 640 EUR (49 690 USD);
- programy radiowe: 35 475 EUR (48 110 USD).
-
Poszukaj pozycji dla początkujących. Każdy musi gdzieś zacząć. W produkcji filmowej większość pozycji na dole skali nie oferuje atrakcyjnych wynagrodzeń i nie pozwala na znaczne obowiązki. Te pozycje są jednak niezbędnymi krokami, które należy podjąć, aby wspiąć się na hierarchię.- Wiedz, że zadaniem na dole drabiny jest praca jako asystent lub recenzent. Chociaż twoje obowiązki i moc są ograniczone, będziesz w stanie zdobyć doświadczenie, które pomoże ci później.
- Poszukaj pracy w firmach produkujących filmy lub programy telewizyjne. Prawdopodobnie łatwiej będzie ci znaleźć pracę w małej firmie niż w dużej.
- Stanowisko asystenta reżysera i inne stanowiska dla początkujących nie są dobrze płatne, szczególnie w sektorze non-profit. Dlatego spodziewaj się żyć z ograniczonym budżetem przez co najmniej rok.
- Zwiększysz swoje szanse na znalezienie pracy, jeśli mieszkasz w miejscu takim jak Los Angeles, gdzie jest więcej możliwości pracy. Oczywiście wiele osób będzie miało ten sam pomysł, co Ty, dlatego spodziewaj się ostrej konkurencji, jeśli zdecydujesz się ćwiczyć w podobnych obszarach.
-
Zbuduj swój własny projekt W międzyczasie rozważ skupienie wysiłków na znalezieniu funduszy, które pozwolą Ci stworzyć własny projekt filmowy. Ten projekt nie musi być filmem fabularnym, ale musi być co najmniej dłuższy i bardziej rozbudowany niż projekty, które zrobiłeś podczas studiów uniwersyteckich.- Gdy jesteś zaangażowany w duży projekt, który zależy od ciebie, możesz napisać własny skrypt lub poprosić scenarzystę, aby wykonał pracę za Ciebie. Masz również możliwość zakupu dzieła już gotowego.
- Rozważ także wykonywanie w imieniu innych osób, w kontekście umownym lub jako pracownik. Na przykład możesz zawrzeć umowę z instytucją szkoleniową na produkcję filmów edukacyjnych. Chociaż nie bardzo ekscytujący, ten pomysł może być bardzo przydatny.
- Zgłoś swój projekt na regionalnych lub studenckich festiwalach filmowych. Takie konkursy i wydarzenia mogą nie być ważne, ale ludzie, którzy są dobrze zaangażowani w przemysł filmowy, zwracają na nie szczególną uwagę, więc jeśli weźmiesz udział w tych wydarzeniach, będziesz miał szansę dotrzeć do wpływowych ludzi.
-
Śmiało W miarę zdobywania doświadczenia we własnych projektach i znajomości biznesu rozwiniesz swoje portfolio i rozgłos. W ten sposób zwiększysz swoje szanse na lepiej płatne prace i zwiększysz kontrolę nad procesem produkcyjnym. Nie stanie się to z dnia na dzień, ale z wystarczającą ilością energii i umiejętności uda ci się dostać na szczyt hierarchii.- Ogólnie rzecz biorąc, potrzebujesz kilku lat doświadczenia, zanim przejdziesz na ważne stanowiska.