Wiedza, Umiejętności

Jak zostać artystyczną modelką nago

Posted on
Autor: Laura McKinney
Data Utworzenia: 1 Kwiecień 2021
Data Aktualizacji: 1 Lipiec 2024
Anonim
Ktoś wrzucił jej nagie zdjęcia do sieci
Wideo: Ktoś wrzucił jej nagie zdjęcia do sieci

Zawartość

W tym artykule: Jak zostać zatrudnionym Przygotuj się, aby poprosić o pozycję Aby zakończyć sesję 16 odnośników

Artystyczne nagie modelki istnieją od czasów starożytnej Grecji. Ich praca jest zarówno trudna, jak i satysfakcjonująca. Jeśli chcesz zostać artystyczną modelką nagą, musisz czuć się komfortowo ze swoim ciałem, umieć trzymać wiele pozycji i rozumieć, jaki jest prawidłowy protokół. W tym artykule wyjaśnimy, jak zostać zatrudnionym, jak pracować i jak pozować dla artysty.


etapy

Część 1 Zatrudnienie



  1. Wypełnij kryteria, aby stać się modelką artystycznej nagości. Nie musisz być gotowy na parady lub spełniać nierealistyczne standardy piękna.
    • Artystyczne nagie modele pomagają artystom narysować ludzkie ciało, zrozumieć jego niuanse i strukturę.
    • Artyści niekoniecznie szukają stereotypowych modeli, są otwarci na wszystkie rozmiary, kształty i pochodzenie etniczne. Ludzie, których typ ciała jest wyjątkowy lub asymetryczny, są w rzeczywistości raczej poszukiwani.
    • Aby stać się artystyczną modelką nago, ważne jest, aby czuć się dobrze ze swoim ciałem.
    • Zanim staniesz się modelką nago, musisz być na tyle wygodny, aby pozować nago, nie rumieniąc się, nie zakrywając się ani nie próbując pokazywać tylko najbardziej pochlebnych części ciała.




  2. Przygotuj CV. Nie wszyscy artyści lub nauczyciele sztuki proszą o twoje CV, ale i tak powinieneś je przygotować.
    • Możesz wypełnić swoje CV, nawet jeśli nigdy wcześniej nie byłaś modelką nago.
    • Twoje CV pozwoli artyście lub nauczycielowi dowiedzieć się, kim jesteś. Ważne jest, aby mógł nauczyć się cię poznać, ponieważ istnieje intymna relacja oparta na zaufaniu, która musi zostać utworzona między artystą a modelem.
    • Zapisz swoje wcześniejsze doświadczenia jako wzór do naśladowania, student sztuki, aktor, tancerz, praktykujący jogę lub każda inna czynność, którą wykonałeś, która mogłaby służyć jako wzór do naśladowania.



  3. Znajdź pracę jako artystyczny model nago. Jeśli chcesz iść tą drogą, musisz zacząć szukać pracy.
    • Skontaktuj się z lokalną szkołą artystyczną lub uniwersytetem, aby dowiedzieć się, czy zatrudniają modele sztuki.
    • Możesz zacząć od działu sztuki. Zapytaj, czy jest ktoś wyznaczony do rekrutacji modeli na wszystkie kursy. Czasami każdy instruktor wynajmuje własny model.
    • Jeśli chcesz pozować do fotografa, przeprowadź badanie wśród wielu witryn internetowych łączących modele z fotografami.
    • Bezpłatne witryny reklamowe często zamieszczają reklamy modeli nagich dzieł sztuki.
    • Najpierw powinieneś być wzorem na zajęciach, a następnie rozważyć wzięcie prywatnego wzoru do naśladowania tylko wtedy, gdy lepiej zrozumiesz ten świat i będziesz pewien, że będziesz pracować z legalnym artystą.




  4. Omów szczegóły z góry. Kiedy jesteś zatrudniony, lepiej jest wiedzieć z góry, jakie są wynagrodzenie i godziny pracy.
    • Warsztaty trwają zwykle 3 godziny, licząc kilka przerw i różne pozy, które będziesz musiał trzymać przez 5, 10 lub 20 minut.
    • Omów długość, liczbę i rodzaj póz, a także liczbę przerw, do których będziesz uprawniony.
    • Omów swoje wynagrodzenie i stawkę godzinową, ponieważ mogą się one znacznie różnić. Zwykle wynosi od 10 do 20 € na godzinę dla projektantów i nieco więcej dla fotografów.

Część 2 Przygotowanie do zapytania



  1. Przygotuj swoje pozy. Zazwyczaj oczekujemy 4 podstawowych pozycji od artystycznych nagich modelek.
    • Są to pozycje stojąca, siedząca, pochylona i półleżąca lub leżąca.
    • Pozy stojące wymagają, aby stać na różne sposoby (ramiona, nogi, dłonie i stopy ustawione inaczej). Możesz mieć akcesoria do trzymania lub różne mimiki do adopcji.
    • Pozycja pochylona zazwyczaj wymaga, abyś leżał na plecach na kanapie w wygodnej pozycji.
    • Pozycja półleżąca wymaga, abyś leżał na brzuchu podczas podnoszenia klatki piersiowej, tak jak czytałbyś magazyn na plaży.
    • Istnieją cztery podstawowe pozy, ale różnorodne ruchy i gesty, które można wykonać, aby animować te cztery pozy.



  2. Bądź ekspresyjny. Pomyśl o swoich osobistych doświadczeniach, aby rozważyć interesujące lub inspirujące pozy. Aktywność fizyczna może być źródłem dobrych pozów.
    • Dobry model powinien być w stanie wyrazić się od czubków palców u nóg po palce. Lart jest dyscypliną dynamiczną, twoje pozy też powinny być!
    • Wiele modeli jest inspirowanych pozami przedstawionymi w klasycznych dziełach.
    • Często stosuje się pozycje jogi, ponieważ angażują mięśnie w ciekawe i dynamiczne formy.



  3. Przygotuj się na chwilę do każdej pozycji. Kilka rodzajów pozycji może być utrzymywanych na długie lub krótkie okresy. Lepiej być przygotowanym do trzymania ich przez długi czas.
    • Czas wymagany na pozę można opisać jednym z tych trzech terminów: gest, krótka pozycja i długa ekspozycja.
    • Gesty to pozy trwające krócej niż 3 minuty.
    • Krótkie pozycje trwają od 3 do 20 minut, a długie ekspozycje są utrzymywane w kilku 20-minutowych odstępach, z krótkimi przerwami między nimi.
    • Długie pozy są zwykle normą w malarstwie i rzeźbie, a kursy rysunkowe wymagają kilku krótkich pozycji.
    • Każda klasa powinna rozpocząć się od sekwencji kilku gestów rozgrzewki.
    • Jeśli jesteś w trakcie długiej ekspozycji i musisz się poruszyć, ktoś użyje podczas nagrywania do oznaczenia pozycji twojego ciała. Wystarczy zapytać: „Czy ktoś może zapisać? "



  4. Przygotuj swoją „torbę modelową”. Musisz odpowiednio przygotować się do sesji, aby być profesjonalistą i nie przeszkadzać artyście, aby o coś zapytał.
    • Najważniejszą rzeczą, którą należy zabrać ze sobą, jest szlafrok, który można nosić między każdą pozą lub iść do łazienki.
    • Ze względów higienicznych powinieneś również zabrać ze sobą ręcznik lub koc.
    • Zabierz sandały lub klapy, aby zakładać i zdejmować szybko podczas przerw.
    • Możesz także mieć przy sobie wodę i przekąskę.
    • Zawsze miej przy sobie książkę spotkań i długopis (lub telefon), aby nagrywać nadchodzące spotkania.



  5. Przygotuj swoje ciało. Musisz być czysty i mieć naturalny wygląd.
    • Przed wyjściem na sesję weź prysznic i nałóż balsam nawilżający, ponieważ sucha skóra może ci przeszkadzać podczas odpoczynku.
    • Noś minimalną ilość biżuterii, chyba że jest to wymagane inaczej.
    • Nie należy nakładać ton lakieru do włosów lub makijażu, chyba że jest to wymagane. Musisz wyglądać tak naturalnie, jak to możliwe.

Część 3 Poser



  1. Zdejmij ubranie. Kiedy poznasz artystę i poczujesz się komfortowo, czas zdjąć ubranie.
    • Prawdopodobnie będziesz miał dostęp do prywatnej szatni lub ukrytej przestrzeni, w której możesz się przebrać.
    • Skorzystaj z tego prywatnego miejsca, aby skoncentrować się i przygotować do artystycznej nagiej sesji. Zdejmij ubranie i załóż szlafrok i sandały.
    • Udaj się do miejsca, w którym będziesz pozować. Skonfiguruj, biorąc stoper, aby rejestrować czas spędzony w każdej pozie.



  2. Zdejmij szlafrok i sandały. Twój artysta wyznaczy miejsce, w którym umieścisz swoje rzeczy podczas sesji.
    • Jeśli siedzisz lub leżysz, lepiej jest, jeśli siedzisz na ręczniku lub prześcieradle. Może artysta da ci to, czego potrzebujesz, w przeciwnym razie zawsze możesz przynieść własny biznes.
    • Jeśli nie masz ręcznika, zdecydowanie zalecamy umieszczenie sukienki pod sobą podczas pozycji siedzących.
    • Niektórzy artyści lubią nawet rysować dodatkowe „draperie”.



  3. Postępuj zgodnie ze wskazówkami artysty. Nie ruszaj ciała i oczu. Aby sesja zakończyła się powodzeniem, należy dobrze słuchać artysty.
    • Wskazane jest, aby skupić wzrok na miejscu. Nie patrz na artystę, chyba że zostaniesz o to specjalnie poproszony.
    • Rozluźnij się w swojej pozie, ale nie za bardzo, aby nie ruszać się z pierwotnej pozycji.
    • Możesz zostać poproszony o czas na pozach lub sam artysta powie ci, kiedy możesz się zrelaksować.
    • Jeśli nie jesteś pewien, co ma na myśli artysta, nie bój się prosić go o wyjaśnienie. To o wiele lepsze niż złe ułożenie.
    • Jeśli zostaniesz poproszony o utrzymanie zbyt trudnej pozycji, lepiej jest powiedzieć to wyraźnie, niż próbować utrzymać ją za wszelką cenę.
    • Artysta z pewnością będzie wolał, abyś mógł przez pewien czas utrzymać postawę, która cię zadowoli, zamiast zaczynać wszystko od nowa.

Część 4 Zakończ spotkanie



  1. Ubrać. Kiedy skończysz, załóż szlafrok i wróć do szatni, aby się ubrać.
    • Nie zapomnij o biznesie w studio.
    • Powinieneś nosić wygodne ubrania.
    • Wskazane jest, aby mieć torbę do założenia sukienki lub ręcznika, abyś wiedział, co prać po sesji.



  2. Przygotuj się na pożegnanie z artystą. Wtedy możesz omówić przyszłe sesje.
    • Przygotowując swój dziennik i długopis, wyjdź z szatni na wypadek, gdyby artysta chciał ponownie z tobą pracować.
    • Wskazane jest również przygotowanie wizytówki, aby można ją było przekazać artyście.
    • Poproś go o zwrot.
    • Kiedy kilkakrotnie współpracowałeś z artystą, możesz nawet poprosić go o napisanie listu polecającego, który pomoże ci zrealizować przyszłe możliwości zatrudnienia.



  3. Pozostań w kontakcie ze swoim artystą Jeśli chcesz zostać ponownie zatrudniony, musisz wykazać się entuzjazmem i inicjatywą.
    • Zadzwoń do niego lub wyślij go, aby umówił się na kolejną sesję.
    • Jeśli nie planujesz od razu kolejnej sesji, skontaktuj się z nią kilka tygodni po sesji, aby dowiedzieć się, czy nie ma jeszcze potrzeby modelowania.
    • Jeśli masz dobre stosunki robocze, poproś go o inne kontakty.